MusiKalMente - MKM

Music Hole - Camille (2008)

2009-12-13T13:32:00.003-03:00

Ví un recital de ella de casualidad por la tele y decidí subirlo. Fusión de pop y algún estilo más con cosas electrónicas, usando loops en algunos momentos, algo que queda muy bueno. Muy interesante.

01 - Gospel With No Lord
02 - Canards Sauvages
03 - Home is where it hurts
04 - Kfir
05 - The monk
06 - Cats and dogs
07 - Money Note
08 - Katie's Tea
09 - Winter's Child
10 - Waves
11 - Sanges Sweet

Anfibio - Nico Ibarburu (2009)

2009-11-26T13:04:00.002-03:00

Disco de este buen guitarrista uruguayo. Lo descubrí de casualidad en un blog (Pudrete Silencio) y después lo fui escuchando en recitales de Rada y otros músicos. Cuenta con invitados de lujo, entre ellos Luis Alberto Spinetta y Javier Malosetti.

01-Infinitas veces
02-Despierta
03-Espejismo
04-Cissy Strut
05-Templando momentos
06-Amainará
07-Sham time
08-Otra así
09-El perfume
10-Lobo war
11-Luna turqueza
12-Valentín

Kind of Blue - Miles Davis (1959)

2009-11-18T21:42:00.004-03:00

Gran disco. Para muchos "el mejor de la historia del jazz". Quizás sea porque fue de los comienzos del jazz moderno y reune casi todos los puntos que le dan nombre al estilo. Pero no deja de ser relativa la valorización. Disfruten.

01 - So What
02 - Freddie Freeloader
03 - Blue In Green
04 - All Blues
05 - Flamenco Sketches

Alma de Diamante - Spinetta Jade (1980)

2009-11-10T13:14:00.012-03:00

Discazo de aquellos de, para mí, la mejor banda de Spinetta. Disfruten.

01 - Amenabar
02 - Alma De Diamante
03 - Dale Gracias
04 - Con La Sombra De Tu Aliado (El Aliado)
05 - La Diosa Salvaje
06 - Digital Ayatollah
07 - Sombras En Los Alamos

The Golden Unplugged Album Live - Bjork (1994)

2009-11-03T09:20:00.008-03:00

Algo distinto a lo que hay en el blog.
Buen acompañamiento instrumental de la gran voz de Bjork, en algunos casos con bases electrónicas. También hay un lugar importante de la percusión a través de las tablas, instrumento hindú. Recomendado.

1 Human Behaviour
2 One Day
3 Come To Me
4 Big Time Sensuality
5 Aeroplane
6 Like Someone In Love
7 Crying
8 The Anchor Song
9 Violently Happy
10 Venus As Boy
11 The Modern Things
12 You've Been Flirting Again
13 Um Akkari
14 The Anchor Song
15 Joga
16 I Remember You
17 So Broken
18 Hyper-Ballad (Brodsky Quartet Version)

Confesión del viento - Liliana Herrero (2003)

2009-10-09T16:18:00.012-03:00

Escuchando el avance de un programa nuevo de Canal Encuentro me encontré con un tramo de la canción "Confesion del viento" interpretada por Liliana Herrero asi que lo busqué y me encontré con este lindo disco.

01 - Confesión del viento.
02 - Oración del remanso.
03 - La nostalgiosa.
04 - Si vas para Chile.
05 - Volver a los 17.
06 - Zamba de Argamonte.
07 - Viejo corazón.
08 - Esa tristeza.
09 - Guitarra dímelo tú.
10 - Las golondrinas.
11 - Una larga noche.
12 - Palabras para Julia.

Corinne Bailey Rae - Corinne Bailey Rae (2006)

2009-09-24T23:04:00.009-03:00

Linda voz. Cantante con influencias de soul, funk y jazz. Creo que si el nombre no fuera tan dificil de recordar sería más conocida pero bueno, mientras siga haciendo cosas como estas no es lo que importa, por lo menos a los que la escuchamos. Que lo disfruten.

1 Like A Star
2 Enchantment
3 Put Your Records On
4 Till It Happens To You
5 Trouble Sleeping
6 Call Me When You Get This
7 Choux Pastry Heart
8 Breathless
9 I'd Like To
10 Butterfly
11 Seasons Change

Impulso Puro - Tico Arnedo (2006)

2009-09-15T15:28:00.005-03:00

Buscando discos por ahí encontré este de un flautista y saxofonista colombiano. Muy bien acompañado por contrabajo, piano y batería, en este disco se pueden notar influencias de variados géneros latinoamericanos fusionados con jazz.

01 - Estoy Feliz
02 - Naturaleza viva
03 - Certeza
04 - Cada vez es mejor
05 - La vida siempre gana
06 - Impulso puro
07 - Encuentro
08 - Canto del sur
09 - El poder esencial de la vida

De akí a Ketama - Ketama (1995)

2009-09-04T19:02:00.006-03:00

Buen disco de esta banda española de flamenco y fusión con algunas otras cosas.
Quise poner otra foto que no sea tan fea como la de la tapa pero no conseguí una buena.

1. No Estamos Lokos
2. Verdadero
3. Se Dejaba Llevar Por Ti
4. Loko
5. Flor de Lis
6. La Cuesta la Cava
7. Acaba de Nacer
8. Djamana Djana
9. Problema
10. Vengo de Borrachera
11. Vente Pa' Madrid
12. Buleria del Olivar

Thunder - S.M.V. (2008)

2009-07-31T13:36:00.008-03:00

El trío se reunió por primera vez en la ciudad de New York en Octubre de 2006 durante el concierto Bass Player Live. Allí empezó lo que finalmente se llamaría S.M.V. (iniciales de sus nombres: Stanley Clark, Marcus Miller y Victor Wooten). Desde ese momento laburaron en este disco que salió el año pasado.
Demostración de como se toca el bajo es lo que no le falta, los tres son bestias en lo suyo. Quizás eso sea lo que le quite alguna musicalidad al disco, mucho virtuosismo y en algunas partes poca música. Pero más allá de eso es un placer escuchar lo que pueden hacer.
Recomendado por Guti.

01.SMV
02.Thunder
03.Hillbillies On A Quiet Afternoon
04.Mongoose Walk
05.Los Tres Hermanos
06.Medley: Lopsy Lu/Silly Putty
07.Milano
08.Interlude: Classical Thump/Where's Stanley?
09.Tutu
10.Lil Victa
11.Pendulum
12.Interlude: 'Lemme Try Ya Bass'
13.Grits

Word of mouth - Jaco Pastorius (1981)

2009-07-26T20:41:00.006-03:00

Uno de los buenos discos que hizo durante su carrera. Genial bajista, para mí el mejor de todos. Destaco la versión de Blackbird, temazo de los Beatles.

01- Crisis
02- 3 Views Of A Secret
03- Liberty City
04- Chromatic Fantasy
05- Blackbird
06- Word Of Mouth
07- John And Mary

Concierto Aniversario [En vivo] - Jaime Ross (1998)

2009-07-15T19:06:00.012-03:00

Buen disco de Jaime Ross realizado al cumplirse 20 años de la edición de su primer álbum.
Si bien no me gustan los compilados, de este disco destaco el gran sonido en vivo además de buenas versiones, y obviamente la calidad artística de este gran músico uruguayo.

1- Si me voy antes que vos
2- Victoria Abaracón
3- El hombre de la calle
4- Cuando juega Uruguay
5- Las luces del estadio
6- Se va la murga
7- Piropo
8- Los futuros murguistas
9- Los olimpicos
10- Esta noche
11- Cometa de la farola
12- Nadie me dijo nada
13- Bienvenidos
14- El tambor
15- Tal vez Cheche
16- Durazno y Convención
17- Amandote

Canción Animal - Soda Stereo (1990)

2009-07-11T20:00:00.003-03:00

La verdad que no me gusta mucho Soda Stereo pero indudablemente dejaron su marca en la música argentina. Asi que con la idea de poder abarcar lo más posible a través de este blog y destacando algunas cosas de esta banda les dejo Canción Animal.

1. En el séptimo día (4:23)
2. Un millón de años luz (5:03)
3. Canción animal (4:06)
4. 1990 (canción) (3:39)
5. Sueles dejarme solo (3:46)
6. De música ligera (3:32)
7. Hombre al agua (5:53)
8. Entre caníbales (4:06)
9. Té para tres (2:26)
10. Cae el sol (4:24)

Buena Vista Social Club - Buena Vista Social Club (1997)

2009-07-09T16:19:00.002-03:00

Lindo disco de este grupo de legendarios músicos cubanos. Para los que ya los conocen incluye reversiones muy buenas y para los que no es una buena manera de empezar a conocerlos. Recomendado.

01 -Chan chan
02 - De camino a la vereda
03 - El cuarto de tula
04 - Pueblo nuevo
05 - Dos gardenías
06 - Y tú que has hecho
07 - Veinte años
08 - El carretero
09 - Candela
10 - Amor de loca juventud
11 - Orgullecida
12 - Murmullo
13 - Buena Vista Social Club
14 - La bayamesa

Beyond Words - Bobby McFerrin (2002)

2009-07-06T00:18:00.007-03:00

Buen disco del conocido vocalista Bobby Mc Ferrin. Se podría caratular como jazz-fusión pero con una clara influencia de este buen músico.

1. Invocation
2. Kalimba Suite
3. Silken Road
4. Fertile Field
5. Dervishes
6. Ziggurat
7. Sisters
8. Circlings
9. Chanson
10. Windows
11. Marlowe
12. Mass
13. Pat & Joe
14. Taylor Made
15. Piece, a Chord
16. Monks/The Shepherd

MTV Unplugged - Gal Costa (1997)

2009-06-26T11:00:00.003-03:00

Buen disco de esta gran cantante brasilera. Buen acompañamiento del resto de los músicos con una orquesta incluida que si bien no tiene un papel preponderante acompaña muy bien.

1. Baby
2. Coração vagabundo
3. Não identificado
4. London, London
5. Só louco
6. Barato total
7. Lanterna dos Afogados
8. Teco teco
9. Pérola negra
10. Sua estupidez
11. Falsa baiana
12. Camisa amarela
13. Vapor barato
14. Você não entende nada
15. Paula e Bebeto
16. Aquarela do Brasil

Secret Story - Pat Metheny (1992)

2009-06-21T19:03:00.003-03:00

Discazo. Influencias de todo tipo desde jazz hasta música africana. Fusiones excelentemente realizadas. Ni hablar de la calidad de los instrumentistas. Según una entrevista hecha a Metheny, el disco es una referencia autobiográfica.
Que lo disfruten...

01. Above The Treetops
02. Facing West
03. Cathedral In A Suitcase
04. Finding And Believing
05. The Longest Summer
06. Sunlight
07. Rain River
08. Always And Forever
09. See The World
10. As A Flower Blossoms (I Am Running To You)
11. Antonia
12. The Truth Will Always Be
13. Tell Her You Saw Me
14. Not To Be Forgotten (Our Final Hour)

Recuerdos y emociones del ¿Último? Ritual.

2009-06-17T23:50:00.012-03:00

Texto escrito por una lectora del blog sobre, quizás, el último recital de Los Piojos:

Una noche lluviosa, 30 de mayo de 2009. El tiempo pareciera coincidir con la circunstancia

La gente, llegando desde los lugares más remotos de la República para formar parte de lo que quizá fue un último Ritual.

Y cuando uno se refiere al quizá fue, lo hace porque los medios masivos de comunicación como siempre, aprovecharon para hacer de esto una gran mercancía y nos llenaron la cabeza con eso del ÚLTIMO Ritual, para obtener más ganancia. Ellos nunca dijeron que sería o no el último. Ellos han dicho que se distanciaban por un tiempo indeterminado, no que se separaban. Existía la posibilidad de que vuelvan a tocar o no, por eso el último del título, se plantea con signos de interrogación.

Apenas se encendieron las luces arrancó “Te diría”, un tema de “Ay, ay, ay” sin dudas, uno de los mejores álbumes en la historia de la banda. En el transcurso de la noche fue muy evidente la alusión que se hizo a los 20 años de la banda y también al indefinido adiós que dieron a conocer.

Se emocionaron, hasta lloraron. Tocaron muchos temas diversos, que abarcaban desde el inicio de su carrera hasta el último trabajo realizado por ellos “Civilización”.

El momento más emotivo de la noche, fue sin duda cuando uno de los fans subió al escenario a leer una carta en respuesta a la despedida. Comentaba sobre los diversos viajes y kilómetros que había recorrido para seguir a la banda, la enorme cantidad de gente que había conocido y los amigos que se había hecho por seguirlos a ellos en cada Ritual que realizaban. Sin duda, muchos de los presentes en el recital nos sentimos identificados con esas palabras. Quizá algunos eran más fanáticos que otros, unos lo iban a ver mucho más seguidos que otros. Pero creo que a nadie cuyas palabras nos llegaron en lo más profundo de nuestro ser podría negar que “Los Piojos” ocupa un lugar muy importante en nuestra vida. Porque cuando a uno le gusta mucho la música y una banda en particular, los recuerdos que más quedan son los de aquellos recitales que compartimos con nuestros más íntimos amigos. Y como ha dicho el piojoso que leyó la carta utilizando un inter-texto de “Gualicho” un tema de “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”: LAS DESPEDIDAS SON ESOS DOLORES DULCES.

Tocaron aproximadamente tres horas y media. Creo (y casi diría que no estoy para nada equivocada) que es la primera vez que tocaron tanto tiempo. Y hasta vale aclarar que lo dejaron de hacer porque hay una ordenanza municipal que establece que los recitales no pueden extenderse hasta aproximadamente (no estoy segura) la una y media de la mañana. Realmente eso hizo que fuera un final muy frío y que tanto el público como los integrantes de la banda se hayan enojado.

Una sola cosa me queda por destacar: GRACIAS PIOJOS, POR TODAS LAS ALEGRIAS.

Maku

Kamikaze - Luis Alberto Spinetta (1982)

2009-06-12T14:08:00.009-03:00

Disco de Spinetta como solista en los años en los que alternaba un poco con Spinetta Jade. Para muchos uno de los mejores álbumes del flaco. Puede entenderse por su conexión entre los temas y por melodías y rítmicas puramente "spinetteras". Que lo disfruten...

01. Kamikaze
02. Ella también
03. Águila De Trueno - Parte I
04. Águila De Trueno - Parte II
05. Almendra
06. Barro Tal Vez
07. ¡Ah!... Basta De Pensar
08. La Aventura De La Abeja Reina
09. Y Tu Amor Es Una Vieja Medalla
10. Quedándote O Yéndote
11. Casas Marcadas

Ahí va - Luis Salinas (2003)

2009-05-24T02:22:00.011-03:00

Buen disco de este gran guitarrista argentino. Buenas fusiones con jazz, candombe y funk. Uno de los mejores laburos de Salinas. Ahí va...

01- Dulce.
02- Funky en Si menor.
03- Allá lejos.
04- Ahí va.
05- Bolero.
06- Salsita.
07- La estrella del fin.
08- Amanece.
09- Candombes.
10- Contigo a la distancia.
11- Latin beeboop.
12- RTM blues.

All this time - Sting (2001)

2009-05-08T23:04:00.009-03:00

Muy buenas versiones acústicas de grandes temas de Sting. Saxos, trompetas, contrabajo, coros, generan un buen sonido. Se puede notar la influencia del jazz y el funk en algunas versiones como la de Roxanne. Fue grabado como disco y DVD el 11 de septiembre del 2001 en Italia.
Les dejo un video de uno de los temas del disco y abajo el link para descargarlo.

1. Fragile
2. 1000 Years
3. Perfect Love Gone Wrong
4. All This Time
5. Hounds of Winter
6. Don't Stand So Close To Me
7. When We Dance
8. Dienda
9. Roxanne
10. (If You Love Somebody) Set Them Free
11. Brand New Day
12. Fields of Gold
13. Moon Over Bourbon Street
14. If I Ever Lose My Faith In You
15. Every Breath You Take

De este lado - Juan Cruz de Urquiza (2005)

2009-04-23T21:24:00.004-03:00

Fue el primer disco que sacó como solista este genial trompetista argentino. En este disco participan virtuosos músicos nacionales como Daniel Pipi Piazzolla en batería, Mariano Otero en contrabajo y Miguel Tarzia en guitarra.

Formó parte del grupo argentino de jazz "Quinteto Urbano" y también participó en el disco "Último bondi a Finiesterre" de Los Redondos. Disfruten.

1 Miula
2 Aparente
3 Idea 3
4 Mensajero
5 Detras Del Instinto
6 Con Brasil Adentro / Fuga
7 Promesas Sobre El Bidet
8 De Este Lado

Alive in L.A. - Lee Ritenour (1997)

2009-04-20T15:31:00.007-03:00

Este gran guitarrista de jazz realiza versiones en vivo de varios de sus temas más conocidos. Actualmente es dificil de conseguir en disquerías. Una calidad de sonido excelente.

1 - A Little Bumpin'
2 - Night Rhythms
3 - Boss City
4 - San Juan Sunset
5 - Uptown
6 - Waltz For Carmen
7 - Wes Bound
8 - Pacific Nights
9 - Rio Funk
10 - 4 On 6

VLB! | Likwid: rock, funk y punk

2009-04-17T14:12:00.004-03:00

LIKWID comenzó a ensayar en el año 2001, con intenciones de lograr un sonido moderno respetando las raíces de lo que nosotros conocemos como grunge. El estilo de la banda la de un power trío con voz aparte, logrando así un sonido de los 90´, mezclando rock, funk y punk.

Fue a partir de Agosto de 2001 que empezamos a tocar en vivo, recorriendo gran parte del circuito local en diversos lugares como Coronado, Tabasco, Diogenes, Captain Blue, Al Azif, Casa Babylon y en festivales de gran magnitud en el Interior de Córdoba y en nuestra cuidad, tales como los festivales Paralocos y el de la Primavera en el Parque de las Naciones, además de eventos masivos como recitales en Plaza San Martín, de la Intendencia, festivales universitarios, a beneficio, etc. jugando un papel protagonista como banda estelar en algunos casos.

Los temas de la banda son propios. Todas las canciones son cantadas en su totalidad en ingles (por el momento). Las líricas son creadas por Martín, mientras que la música surge a partir de los ensayos, de la banda en conjunto.

LIKWID se despidió luego de 4 años de escenarios en un último e imperdible show, el viernes 17 de Junio de 2005 en Captain Blue, luego de casi un año sin tocar en vivo.

Integrantes: Santiago Acosta GUITARRA - Carlos Calveiro BATERIA - Federico Martorell BAJO - Martin Yofre VOZ

Lista de temas:
01 On my Own
02 Code Green
03 Times
04 You
05 Down On My Knees
06 Happy Place
07 Say
08 Hang Over
09 Leave Me Alone
10 Song 4
11 Moon Women
12 Set Him Free
13 Sín Título

Descargar CD

Fuente y Caudal - Paco de Lucía (1973)

2009-04-05T01:58:00.004-03:00

"Fuente y caudal" es uno de los álbumes más importantes de Paco de Lucía en su carrera musical.
Editado en 1973, en este disco Paco desenvuelve técnicas y estilos muy novedosos junto con su hermano Ramón de Algeciras (quien hizo la gsegunda guitarra) que nunca antes había alcanzado logrando que quede en la historia.
Los amantes del flamenco (y sobre todo los bailarines) admiran mucho esta obra ya que contiene ocho temas de estilos muy variados como bulerías, rumbas, fandangos, tangos, tarantas y alegrías entre otros que les permite hacer un repertorio de gran diversidad.

Los temas que contiene el disco, son los siguientes:

01. Entre dos aguas (rumba)
02. Aires Choqueros (Fandangos de Huelva)
03. Reflejo de luna (Granaína)
04. Solera (Bulerías por Soleá)
05. Fuente y Caudal (Tarantas)
06. Cepa Andaluza (Bulerías)
07. Los Pinares (Tangos)
08. Plaza de San Juan (Alegrías)

Makuu

Música étnica por las calles porteñas: Aqualactica

2009-04-01T18:45:00.002-03:00

"Es una simbiosis de música, integrantes e instrumentos. Hoy, un mar de energía que se hace sentir entre sus oyentes." - Aqualactica.com

Banda de la ciudad de Buenos Aires que ha tocado por las calles de dicha ciudad y actualmente se presenta en Notorius. Han pasado por Plaza Francia, Recoleta y hace unos meses, la ciudad de Mar del Plata.
En cuanto al género músical que interpretan se puede colocar en música étnica en el sentido más general. Sus integrantes lo definen como una "cierta fusión con música étnica, jazz-rock y música de cámara".
El violín es la herramienta primordial dentro del grupo, por eso es muy destacable que hayan logrado un sonido ameno y agradable centrándose en un único instrumento.
Han hecho la banda sonora de la película argentina "Gigantes de Valdez" que se estrenó en el 2008.

Les dejo dos videos que corresponden a temas de su primer disco de igual nombre que el grupo. Éste lo venden durante sus shows.

El puente - Aqualactica

El augurio de la serpiente - Aqualactica

Doña Furia Gaucha - Fer Isella (2007)

2009-03-27T18:35:00.017-03:00

Fer Isella es un tecladista, compositor, productor y arreglador argentino.
Su disco "Doña Furia Gaucha" fue editado en el 2007 bajo su propio sello discográfico: Limbo Music.
Si hay que hablar del disco se puede decir que tiene jazz, folklore y algunos arreglos eléctrónicos. Isella logra una buena conjunción de estos tres géneros dando como resultado un disco variado con un toque muy personal.

Doña Furia Gaucha
Vida la
Music for white backgrounds
Mil alergias
La juguetona
Be quiet
Postdata
Turn over
Lullaby
Huayco Hond
La arenosa
Doña Furia Gaucha (reprise)
Canción de lejos

VLB! | Velenio Funk

2009-03-26T00:19:00.006-03:00

Banda de Funk Instrumental que tuvo sus inicios en el año 1998. Con cambios de formación a lo largo de los años, en el 2006 editan su primer disco: "Velenio Funk". A partir de este album tienen presentaciones periódicas, siendo una de las últimas en la Sexta Edición de la Feira Da Música en Brasil.

Durante sus recitales tienen la participación de algunos artistas invitados pero la formación de la banda es: Martín Dauria - Vientos, Cristian Cendra - Bajo, Rodolfo Escorihuela - Guitarra y Javier Lias - Batería. En los antecedentes y en los gustos de los integrantes se pueden notar variaciones pero se destaca el funk como género en común. Y eso se nota en el escenario. Muy buen gusto para interpretar los temas.

Acá les dejo algunos videos que me pasaron de su presentación en Brasil...

Marcus - Velenio Funk
Botin - Velenio Funk
Galaxia - Velenio Funk

Sitio Web: www.veleniofunk.com.ar

Santana - Santana (1969)

2009-03-12T21:33:00.008-02:00

El Primero. Homonimo. Percusiones poderosas con saborcito bien latino. Teclados y Guitarras que tranzan en conversaciones. Amigos aqui: SANTANA.

1. Waiting
2. Evil Ways
3. Shades Of Time
4. Savor
5. Jingo
6. Persuasion
7. Treat
8. You Just Don't Care
9. Soul Sacrifice
10. Savor (En Vivo)
11. Soul Sacrifice (En Vivo)
12. Fried Neck Bones and Some Homefries (En Vivo)

Musicos:
Carlos Santana (Guitarra, Vocales)
Gregg Rolie (Pianos, Organos, Vocales)
David Brown (Bajo)
Michael Shrieve (Bateria)
Michael Carabello (Timbales, Congas, Percusion)
Jose "Chepito" Areas (Timbales, Congas, Percusion)

HeadHunters - Herbie Hancock (1973)

2009-03-08T03:17:00.008-02:00

El Señor Hancock en su mayor esplendor creativo, nos brinda cuatro de las mejores canciones de su repertorio jazz/funk. He aqui el idolo.

1. Chameleon
2. Watermelon Man
3. Sly
4. Vein Melter

Stand Up - Dave Matthews Band (2005)

2009-02-27T18:56:00.007-02:00

Banda dificil de catalogar en un único género. Rock, Jazz y Funk probablemente sean los estilos más cercanos. Esto da la posibilidad de captar a un público muy diverso en cuanto a gustos sin dejar de ser un excelente grupo con un sonido que se destaca en vivo tanto como en sus discos.

1- Dreamgirl
2- Old Dirt Hill (Bring That Beat Back)
3- Stand Up (For It)
4- American Baby Intro
5- American Baby
6- Smooth Rider
7- Everybody Wake Up (Our Finest Hour Arrives)
8- Out of My Hands
9- Hello Again (Dave Matthews Band)
10-Louisiana Bayou
11-Stolen Away on 55th & 3rd
12-You Might Die Trying
13-Steady as We Go
14-Hunger for the Great Light

VLB! | Overdose, Hard Rock porteño

2009-02-26T02:24:00.005-02:00

Banda de Capital Federal formada hace poco menos de un año. Componen temas dentro del estilo Hard Rock. Algunos de ellos son Cancer Race, Backenrot, Poem to the failure y Washing work.

En su pagina web se pueden encontrar fotos, la historia de la banda, las próximas presentaciones y se pueden escuchar algunos de sus temas.

Web de Overdose www.over-dose.com.ar

Fotolog www.fotolog.com/overdose_r

Trece canciones de amor - Ligia Piro (2008)

2009-02-18T22:47:00.006-02:00

Ligia Piro versiona trece temas, algunos más conocidos que otros, con un estilo jazzero que ya la distingue. Buen disco

1. The way you look tonight
2. Moon River
3. You've changed
4. Watch what happens
5. Change the world
6. Over the rainbow
7. Love you madly
8. Waltz for Debby
9. Isn't she lovely
10. How deep is the ocean
11. This masquerade
12. Can't buy me love
13. So in love

VLB! | El pulso del universo - Pablo Piacente

2009-02-14T17:25:00.009-02:00

Se trata de una producción independiente registrada por medios digitales entre noviembre de 2008 y enero de 2009 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina.

Estilo: Pop alternativo.

Participan en el disco: Pablo Piacente (teclados, sintetizadores, computadora, programación rítmica, voces) - Constanza Alfaro (voces).

Esta es la lista de temas:

El pulso del universo (2009) – Pablo Piacente

1. El pulso del universo
2. Noche Total
3. Acuarelas de ilusión
4. Canción del sol
5. Olas
6. Insólito mirar
7. Tu propia luz
8. Sobre la eternidad
9. El perfume de tu viento
10. Las llaves del Edén
11. Para crecer
12. Bebiendo verdad
13. Triste mortal en lo infinito

Puede descargarse en forma gratuita el disco completo, escuchar temas online, leer su último poemario y obtener más información o detalles de contacto en la web:

http://www.pablopiacente.blogspot.com/

VLB! | La Botica: Rock desde Corrientes

2009-01-11T20:10:00.011-02:00

Hard Rock, blues, heavy, rock barrial...distintos estilos musicales
confluyen en la musica de La Botica, producto de las variadas influencias
de cada uno de los integrantes de la banda. A ello se suma una lírica que
pretende contar historias para graficar la realidad argentina y las
preocupaciones personales de los musicos.
La Botica nació en la ciudad de Corrientes en la primavera de 2006, siendo
sus integrantes Diego Esquivel en voz, Rodrigo Hermida en guitarra,
Leandro García en bajo y -en febrero de 2007- Sebastián Zambiasio en
batería, bajo la premisa de combinar rock clásico, hard, funky y otras
influencias, junto a letras que den cuenta de la realidad argentina y sus
experiencias personales.
En aquellos meses comienzan a componer temas tales como "Marcela",
"Docenas de Noches", "Implorando su Perdón", "Por Los Que No Están" y
"Angel del Rock And Roll" (este último un sentido homenaje al rockero
Norberto Pappo Napolitano) canciones que van perfilando a La Botica hacia
un estilo cuasi barrial, nítido, conciso y variado que combina rock clásico y funky. Habiendo consolidado los primeros temas, la agrupación se
ve en la necesidad de conseguir bajista y es allí cuando, en febrero de
2007, contactan a Sebastián Zambiasio, ex integrante de La Blue Blue's,
Ascaris, La Siete y Sinfonía, (todas bandas under).
Así, poco a poco consiguieron componer los primeros temas con la
agrupación clásica de rock (guitarra, bajo y batería) y editar, en el
otoño de 2007, un modesto demo, que difundieron tocando en distintos
lugares de Corrientes. En febrero de 2008 ingresa Joaquín Dalmazzo,
guitarrista de Monte Caseros, Corrientes, en reemplazo de Rodrigo Hermida,
incorporando blues y otros estilos musicales a la propuesta original. La
nueva formación ha tocado en distintos lugares de Corrientes.
Actualmente La Botica se encuentra grabando su primer trabajo en Dracma Digital (Corrientes). El álbum incluirá temas reeditados del primer demo y
otros nuevos, con un sonido más profesional y acabado, estando previsto su
lanzamiento para mediados de 2009.

Sitio Web: http://www.laboticaweb.com.ar/
E-mail: daniel@laboticaweb.com.ar

VLB! | Alucinado, Rock and Roll

2008-12-04T20:08:00.008-02:00

Banda que la viene peleando desde hace tres años. Ya tienen dos discos en su haber: "Sigue la aventura" del 2005 y "Desde abajo" de este año. Han tocado y/o compartido escenario con grandes figuras como Pappo, Los Ratones Paranoicos y Cielo Razzo.

Pueden escucharlos en su sitio en MySpace o en su sitio web:

http://www.myspace.com/alucinado
http://www.alucinado.com.ar

Si quieren verlos en vivo, pueden encontrar videos de ellos tocando y la entrevista que les hicieron en CM: http://www.youtube.com/user/RockAlucinado

Proximas Fechas:

En el mes de diciembre Alucinado festeja tres años de rock!!

13/12/08 Parque Avellaneda - Av. Directorio y Lacarra ( Ciudad Autonoma de Bs.As) a las 17 hs.

27/12/08 No queda otra - Av. America y Mosconi ( Saenz Peña ) a las 24 hs.

The Enchantment - Chick Corea & Bela Fleck

2008-11-14T20:36:00.006-02:00

En concordancia con el reciente paso de Béla Fleck por Argentina dejo este lindo disco.
The Enchantment es el primer disco como dúo de Chick Corea y Béla Fleck. Sin embargo, esta no es la primera vez que colaboran entre ambos músicos. Corea participó en tres temas de Tales From The Acoustic Planet (1994), de Béla Fleck y en el concierto en el que se grabó Live Art (1996) de los Flecktones. Béla Fleck, a su vez, subió al escenario con Corea y Bobby McFerrin para la grabación de Rendezvous in New York en el Blue Note Jazz Club.

01. Señorita (Corea)
02. Spectacle (Fleck)
03. Joban Dna Nopia (Corea)
04. Mountain (Fleck)
05. Children's Song #6 (Corea)
06. A Strange Romance (Fleck)
07. Menagerie (Fleck)
08. Waltse for Abby (Fleck)
09. Brazil (Ary Barosso & Sidney Russel)
10. The Enchantment (Corea)
11. Sunset Road (Fleck)

Al contado - Daniel Maza (2007)

2008-10-20T20:30:00.008-02:00

Buen disco para un domingo a la tarde. Gran bajista uruguayo con influencias de funk, jazz y candombe entre otros estilos. Todos ellos estan plasmados en este lindo disco.

01 Samba a Luizao Maia
02 New Cambome
03 Dedos
04 Mateo te Amo
05 Un samba para Tobías
06 Historia de un Amor
07 Urufunk
08 La Burrita
09 Amnesia
10 La Murga Rosa
11 Candombe Bailador

VLB! | La Barca, Rock and Roll de Miramar

2008-10-18T16:34:00.011-03:00

Banda que de a poco va encontrando su estilo propio. Influencias de Los Ratones Paranoicos, La Renga y Los Redondos son quizás las que más se noten al escuchar alguno de sus dos nuevos temas de ellos, pero se nota que ya encontraron un género que les viene bien a todos sus integrantes. Sin dudas es el Rock.

Hace pocos días terminaron de grabar su primer demo. Este primer trabajo se titula "Desde el Garage". Y de este disco ya se pueden escuchar "El Rock de la Barca" y "Por ti".

Para escuchar estos dos temas de La Barca online hagan click acá y para ver algunos videos de sus presentaciones pueden entrar acá.

Pagina Web Oficial: http://www.barcaonline.com.ar

Inauguramos nueva sección: Vamos las bandas!

2008-10-11T14:27:00.004-03:00

La idea es darle un humilde espacio a bandas que la están peleando desde abajo, mediante un post en este blog. Se pondrán datos de la banda, como fotos, videos, canciones todo lo que sea cedido por algún miembro para ser mostrado en el blog. También se creará una sección donde se irán actualizando las fechas de estas bandas que ya hayan sido mostradas en MusiKalMente.
El promedio de visitas por día es de 100 personas, que es un buen número más aún teniendo en cuenta que entra en su mayoría gente buscando lo mismo: música. De más esta decir que no se cobrará nada por este espacio.

Así que todos los interesados pueden enviar los datos de sus bandas (fotos, videos, temas, influencias, próximas fechas, etc.). Nosotros armaremos el post una vez organizados todos los datos y luego será publicado en el blog.
Se recibirá todo en la dirección musikalmente@gmail.com o enviando un mensaje en el link de arriba (Contacto) con los datos pedidos.

Un mañana - Luis Alberto Spinetta (2008)

2008-09-25T22:53:00.007-03:00

El flaco aporta un poco de oxígeno a unos tiempos un poco faltos de este, musicalmente hablando.

01 - La mendiga
02 - Vacío sideral
03 - No quiere decir
04 - Tu vuelo al fin
05 - Hidra al sol
06 - Canción de amor para Olga
07 - Un mañana
08 - Mi elemento
09 - Hombre de luz
10 - Preso ventanilla
11 - Despierta en la brisa
12 - Para soñar

La música y la sociedad

2008-09-21T18:27:00.006-03:00

Ensayo escrito por el dueño del blog.

Como si de un simple sonido se tratara, la música en los acontecimientos argentinos nos sirvió (como sociedad) para reflejar, sentir, callar y esconder hechos y momentos.
Dictaduras, procesos económicos, problemas sociales, en todos los hechos argentinos la música ocupó un lugar importante . Nos miran desde arriba pero saben que estamos, sí, y nos hacemos escuchar. Pueden ser letras de canciones, que también es literatura, pero además en las letras se pueden envolver cosas que hay que callar, y quizás ahí esté lo más importante de la música. Melodías suaves y fuertes, reflejan sentimientos del compositor, por eso la música tiene que ser escuchada. Existirá música indiferente pero atenta o música despierta pero tímida pero sabemos que una melodía tiene poder. No será es poder con el que aparecen y se hacen desaparecer sociedades, pero seguramente todos lo sentirán igual, como el poder musical.
En su momento Charly García, en otro Los Redondos y más cercano en años, la Bersuit, todos lograron con la música crear sensaciones distintas pero en especial en una parte de la sociedad. Las calases sociales se distinguieron históricamente en la música.
La soledad, la diferenciación, la censura, la falta de oportunidades, son palabras que "exigen" por sí solas, como también podemos exigir a través de una forma de pensar, una guitarra y algo escrito en un papel.
Uno nace y escucha, se cría con la música que escuchó de chico y ello lleva en sí la personalidad y la actitud, entre otros aspectos. Quizás el punto recién definido se nutra de exageración pero muchas veces tomamos a la música como a algo más, pero se puede ver que a partir de este arte hubo cambios. Cambios menores, quizás si, pero que tuvieron su importancia.
Muchas canciones golpean en el corazón de cualquier persona, reflejando una realidad social muchos más directa que de la forma que lo hace un periodista con la crudeza y objetividad (o no) que lo describe.
No hay forma más sencilla de callar a una sociedad que cerrándole los oídos a los jóvenes , y si hay algo que libera a los jóvenes es la música. No sé si vale aclarar, pero en época de dictadura letras enteras fueron censurar obligando al artista a cambiar radicalmente el sentido de la misma.
No busquemos en los políticos ni en los economistas ni en promesas de ilusiones y verdad, la realidad la podemos ver en un tema musical. Durante mi infancia una letra dio buenos ejemplos, pero lejos esta de los actos reales. Uno crece y se abre al mundo, abre el oído y la cabeza. Todo cambia con los años, para bien o para mal, pero en todo este proceso, un lugar importante ocupa la música y especialmente, nuestra música, la de cada uno, la que llevamos durante toda nuestra vida.

Live at The House of Blues - Norah Jones (2002)

2008-08-06T13:00:00.005-03:00

Unplugged de una gran cantante. Mezcla de jazz, soul y country.

01. Cold, Cold Heart
02. Feelin' The Same Way
03. Tennesee Waltz
04. I've Got To See You Again
05. Don't Know Why
06. Seven Years
07. The Painter Song
08. Bessie Smith
09. Crazy
10. The Nearness Of You

Acariciando lo aspero - Divididos (1991)

2008-08-04T13:00:00.004-03:00

Excelente discos en una de sus mejores épocas. Para conocer un poco más sobre esta gran banda del rock argentino, pueden ver un posteo anterior de este blog acá.

1. El 38
2. Sábado
3. Cuadros colgados
4. Cielito lindo
5. Qué tal
6. Sisters
7. Ala delta
8. Azulejo
9. El burrito
10. Jamelosapoaí
11. Paraguay
12. Voodoo Chile
13. Haciendo cola para nacer

1 año de MusiKalMente!!!

2008-07-30T13:33:00.008-03:00

Esto escribía hace 1 año:

Andamos de estreno

Bueno aca arrancamos (esperemos que dure) un blog sobre la musica que nos gusta.
Vamos a intentar abarcar desde el Rock de Pink Floyd hasta el Jazz de Jaco Pastorius, y desde los 50' de Elvis Presley hasta la actualidad. Con videos y música vamos a mostrar las habilidades de algunos que nacieron para tocar un instrumento, y las letras de los músicos, que ádemas de tocar, escriben.
El nombre no tiene mucho significado, pero la relación Música/Mente para los músicos es clave.

Espero que les guste.

Esto escribo hoy:

No me hubiera imaginado que iba a durar 1 año, pero duró. Algunas bardeadas, varios elogios, pero el blog siguió y se la bancó 1 año. Pasó de terminar en .blogspot a terminar en .com.ar como para que a nadie le queden dudas de que el blog era argentino. Ni hablar de que no me hubiera imaginado que iba a tener 12000 visitas.
Espero que haya servido para que los que siempre escucharon Rock Nacional pudieran escuchar algo de Piazzolla o para los que siempre se quedaron en el Jazz, pudieran disfrutar con un tema de Pappo.
Gracias a los que pasaron artículos y dieron ideas para postear.

MTV Unplugged - Sting (1991)

2008-07-24T12:18:00.006-03:00

Grandes temas de Sting con muy buenos arreglos y con un sonido excelente.

01 - All This Time
02 - Mad About You
03 - Why Should I Cry For You
04 - [jam]
05 - Message In A Bottle
06 - Every Breath You Take
07 - Fragile
08 - Tea In The Sahara/ Walking On The Moon
09 - Ain't No Sunshine
10 - The Wild Wild Sea

Varsovia - Rada & J. Malosetti (2007)

2008-07-09T22:00:00.007-03:00

Lo encontré el otro día entre todos los discos y lo estuve escuchando mientras estudiaba matemática (Para compensar).
Candombe, funk y jazz por dos monstruos como Rada (Percusión) y Javier Malosetti (Bajo). Además los acompañan Oscar Giunta (Batería) y Hernan Jacinto (Teclado).

CD1
01 - Dedos
02 - Armstrong
03 - Muy Lejos Te Vas
04 - Rougt Biker
05 - Don't Bug Me
06 - Georgia On MY Mind
07 - De Por Que No Le Compro Yo
08 - Que No Le Compro Yo
09 - Varsovia Stomp

CD2
01 - Esa Tristeza
02 - Para Entender Al Negro Chino
03 - El Negro Chino
04 - Para Acunar Al Negro Chino
05 - Ayer Te Vi
06 - No Me La Puedo Perder
07 - Malisimo
08 - Candombe Para Gardel
09 - Kevorkian
10 - Blumana

El Indio Solari conmocionó Tandil

2008-07-07T16:55:00.005-03:00

Alrededor de 50.000 personas presenciaron el show del ex Redonditos de Ricota en el Hipódromo. El próximo será el 27 de septiembre, en Merlo, San Luis.

Postal serrana. Calles de tierra (barro). Barriada humilde y austeridad. Recuerdo: once años atrás en el estadio San Martín bajo el reinado de Patricio. Previa inacabable. 5 de mayo de 2008. Era el turno de Villa Aguirre (pobre el que limpia). Cuando se abrieron las puertas del hipódromo tandileño la gente comenzó a apelmazarse para estar lo más cerca posible de la gran estructura geométrica que conformaba el escenario. El cielo plomizo, una garúa molesta, y un tono rojizo que se iba desarmando a medida que caía la noche temprana en Tandil. De repente algunas estrellas cotejaron las colas en la importante cantidad de cantinas que rodeaban el campo en donde se podía conseguir absolutamente de todo para comer y tomar. Una organización irreprochable (aunque algunas asociaciones locales la cuestionaron), previa caminata extensa y cacheos para arribar al césped y desayunarse con la imponente escenografía al mejor estilo Woodstock. La niebla no permitía que el paisaje describiera las sierras pero a tientas podían apreciarse. Hacía frío (15ºC), caía el rocío y la humedad era espantosa pero nada pudo poner de malhumor a un público que se fue amontonando y reproduciendo a medida que se acercaban las 21:30, horario en que se apagaron las luces que enfocaban a la gente y esas más de 50 mil personas comenzaron inmediatamente a moverse ansiosos, marcando territorio para que una vez delineada la intro con el sampler de Indiana Jones, El Indio y Los Fundamentalistas comenzaran a perpetrar una noche inigualable, comparable con las grandes misas ricoteras.

“No, no, ciego en la bruma” dice Solari en “Pedía siempre temas en la radio”, como referenciado al clima inconscientemente. No hace falta describirlo estéticamente. No se sale nunca del libreto del tipo comunacho, antihéroe y poco estereotipado en rockstar. Anteojos rojizos, buzo rapper, calva reluciente, auricular, colores sobrios. Aunque no se veía mucho le alcanzó para saludar con un sobreactuado “¡Cuántos que son!”. Sabiduría de antemano de no dudar a priori que el lugar estaría hasta las muelas. Luego “Ramas desnudas” ayudó a completar la lista de la presentación íntegra de “Porco Rex” a excepción de “Veneno paciente” ya que se rumorea que sonará en vivo por primera vez en diciembre junto al mismísimo Andrés Calamaro (fue grabada a dúo) en La Plata, donde todavía no es oficial el cierre de 2008 de la gira nacional (se prevé un concierto en Uruguay para 2009) del segundo disco solista del pelado frontman. Dos canciones del último sirvieron para lucir a la banda. “Flight 956″ permitió que Baltasar Comotto haga de las suyas. Un tipo que hace rato dejó de ser el violero invitado del Indio y El Flaco Spinetta para ser reconocido con nombre y apellido propio. También “Vuelo a Sidney” dio pie a que los vientos (Ervin Stutz y Alejo von der Pahlen) y el resto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se despachen con la parte más funk de la canción y reciban el merecido aplauso. El sonido fue casi perfecto y audible. Algunas fisuras con los amplificadores y las voces pero la finura de cada instrumento prácticamente no tuvo desperdicios. El Indio acusó nuevamente estar mal de la gola y se notó (carga sesenta abriles) y en algunos altos fue auxiliado por los coros pero sacó de donde no tuvo para complementarse. Tampoco es un tipo que infla el pecho, y mucho menos un tenor, más bien susurra las canciones con una certeza budista que cala en lo más hondo.

Para contrarrestar la frescura tandilense se reavivaron las brasas con “El infierno está encantador” y hubo que contrariarse ante la afirmación: “Ya sufriste cosas mejores que estas” en “Un ángel para tu soledad”. Las dos pantallas delgadas de los costados (había otra enorme detrás de la banda) daban una imagen de suma calidad para los que estaba más lejos, algo que no había sucedido en el concierto de Jesús María para los más rezagados. Básicamente las tomas consistían en primeros planos al Indio y ahí nomás en el reparto las imágenes del superstar Comotto desandando su eléctrica con criterio. El guión Solari fue el que ya se conoce: “A ver si me ayudan con esta”, “Hagamos el nuevo pasito” o “Vamos a mover el culito” aunque cerró con una calurosa y paternal “Gracias nene”. Dedicó “un saludo ahí para los muchachos” en la cruda y biográfica “Pabellón Séptimo” y se convirtió en un dark romanticón con “Y mientras tanto el sol se muere”. Sonó más pulida la engualichada “Nike es cultura” (en La Plata no arrancó, en Jesús María, le agitaron un zapatillazo, y ahora en Tandil empezó desenchufada) y no faltó la ricota del twist “Ella debe estar tan linda”, la creatividad de antaño en “Divina TV Führer”, los fraseos de “Un rock para el negro Atila” y la femenina “Un poco de amor francés”. Además de la tóxica “La hija del fletero” y “Me matan Limón” que junto a “Mariposa Pontiac-Rock del país” rememoraron al emblemático “Luzbelito” junto al himno pagano “Juguetes perdidos” en donde putas, putos, ricos, faloperos, negros, rubios, parejas, cuarentones/cincuentones, gordos, marginales, pibas, pendejos, flacos, inválidos y hasta ciegos de toda religión obviaron las diferencias impuestas aunque fuese por ese instante, reavivando la confraternidad entre los humos de la bengala y la densa neblina que azotaba al Hipódromo de Villa Aguirre conformando un auténtico espectáculo brindado por las masas. Cuando empezó el pogo más grande del mundo en “el ghetto de los pibes”, finalizó el show más fino y maduro desde varios aspectos tras el emprendimiento solista del Indio. “Ji, ji, ji” nunca fue tan esperada porque se sabía que sobre el ocaso de la canción, punto final desde hace décadas, Solari iba a enunciar la próxima fecha. 27 de setiembre en Merlo, San Luis, invitó a todos coronando una performance cada vez más precisa. “El que abandona no tiene premio” parafraseándose declaró sobre la despedida. No sólo el Indio Solari justificó el éxito por el número de la convocatoria masiva y federal sino que musicalmente, salvo algunos detalles ínfimos, la producción en general fue digna de elogiar. Como siempre desde el ostracismo, sin publicidad, ni rankings, ni multinacionales, Solari demostró nuevamente que más que un mito/fenómeno inexplicable lo suyo junto a Los Fundamentalistas ya es responsabilidad, prestigio y muchísimo profesionalismo más allá de cualquier estampita en que lo quieran adosar.

Por Pablo Díaz D’angelo, desde Tandil.

Fuente: www.rock.com.ar

Libertinaje - Bersuit (1998)

2008-06-26T22:55:00.007-03:00

Para mí, el mejor disco de Bersuit. Con una contestación política y social fuerte al contexto que se vivía en Argentina, la Bersuit formó un album muy escuchado en su momento.
Muy conocido fue el tema "Se viene", que fue utilizado como tema principal en distintas protestas sociales en el 2001. "Sr. Cobranza" refleja la situación que se vivio en la época menemista. Bersuit plasmó su postura frente a la dictadura militar, del 76/83 en Argentina, con el tema "Vuelos" (Haciendo alusión a los "Vuelos de la Muerte").

Vale la pena escucharlo...

1 - Yo tomo
2 - A los tambores
3 - De onda
4 - Se viene
5 - Murguita del sur
6 - Sr. Cobranza
7 - Vuelos
8 - Gentes de mierdas
9 - Sincerebro
10 - A marça de Deux
11 - C.S.M
12 - ¿Que Paso?

Borges y la música

2008-06-11T21:44:00.008-03:00

Retrato Jorge Luis Borges - María Fernanda Vega

María Kodama, viuda de Jorge Luis Borges, en el Ecocentro de Puerto Madryn, Argentina, 2004:

(Pregunta del público): ¿Podría compartir con nosotros algunas reflexiones sobre Borges y la música?

Borges tenía un gusto muy especial con respecto a la música y sus opiniones, a veces, escandalizaban a la gente. Él decía que Beethoven no le gustaba y que la ópera era algo disparatado. Su preferencia era la música medieval, de cámara, Brahms, Bach, las músicas folclóricas griegas, japonesas y la milonga y los tangos de la guardia vieja porque consideraba que esos tangos tenían otro espíritu, otra esencia. A él no le gustaba Gardel porque pensaba que con Gardel el tango se había hecho llorón y sentimental, dos cosas que él detestaba también en la literatura.

Sus gustos iban desde los Beatles hasta Pink Floyd, pasando por los Rolling Stones.

Del film The Wall (Pink Floyd) sabía los diálogos de memoria, le encantaba su música y decía que tenía una fuerza especial y que lo hacía sentir muy bien.

En Madrid, en el Hotel Palace, estábamos esperando que nos pasaran a buscar para cenar y de pronto veo a Mick Jagger que se arrodilla al lado de Borges y le dice:

- Maestro yo lo admiro y leí toda su obra.

- ¿Quién es usted, señor? Le pregunta Borges.

- Mick Jagger, contesta el músico.

- Ah, uno de los Rolling Stones, dice Borges.

Mick Jagger casi se desmaya y le pregunta:

- ¿Cómo maestro, usted me conoce?

- Sí, lo conozco y conozco lo que usted hace gracias a María que me permitió descubrirlo.

(Para ver una representación cómica de esa situación, click acá)

Borges no tocaba música. Decía que era sordo musical. Le gustaba mucho el jazz, el flamenco y los negro spirituals. Cuando viajábamos a New Orleans, íbamos al Preservation Hall y escuchábamos jazz.

Fuente

Ritual - Los Piojos (1999)

2008-06-07T21:04:00.007-03:00

Muy buen disco de Los Piojos. Buenos temas como: "Desde lejos no se ve", "Agua" y "Todo pasa".

1 Olvídate (Ya Ves)
2 Chac Tu Chac
3 Desde Lejos No Se Ve
4 Ay Ay Ay
5 Angelito
6 Agua
7 Arco
8 Tan Solo
9 Intro Maradó
10 Maradó
11 Ando Ganas (Llora Llora)
12 Cruel
13 Todo Pasa
14 Around & Around / Zapatos De Gamuza Azul
15 Es Sólo Rock & Roll (It's Only Rock & Roll)

Laberintos entre Aristas y Dialectos - Catupecu Machu (2007)

2008-05-29T17:37:00.008-03:00

Disco acústico de Catupecu Machu, tiene tres temas nuevos, reversiones y una muy buena version de "Seguir viviendo sin tu amor" de Spinetta. A mi me gusto, vos fijate...

Disco 1

1 - Viaje del Miedo
2 - Dialecto
3 - Foto en blanco y negro
4 - Magia Veneno
5 - Grandes Esperanzas
6 - El Lugar

Disco 2

1 - El Numero Imperfecto
2 - En los sueños
3 - Entero o a Pedazos
4 - Magia Veneno
5 - Refugio
6 - Cuadros dentro de cuadros
7 - Seguir viviendo sin tu amor
8 - A veces vuelvo
9 - Cuentos Decapitados

Estan las dos partes del disco en el mismo link.

Bicicleta - Serú Giran (1980)

2008-05-20T21:56:00.008-03:00

El mejor disco de Serú Giran

A los jóvenes de ayer
Cuánto tiempo más llevará
Canción de Alicia en el país
La luna de marzo
Mientras miro las nuevas olas
Desarma y sangra
Tema de Nayla
Encuentro con el diablo

Palmystery - Victor Wooten (2008)

2008-05-14T22:30:00.012-03:00

Para muchos el mejor bajista de la actualidad. Excelente disco. Un poco de funk, jazz y hasta flamenco. Para los que no lo conocen, pueden verlo tocando Norwegian Wood de Los Beatles.

1 - Timers
2 - Cambo
3 - I saw god
4 - The Lesson
5 - Left, Right & Center
6 - Sifu
7 - Miss U - (with The Lee Boys)
8 - Flex
9 - The Gospel
10 - Song for my father
11 - Happy Song
12 - Us 2

Biografia Victor Wooten

Libertango - Astor Piazzolla (1974)

2008-05-09T15:17:00.010-03:00

Excelente disco de un genio como Astor Piazzolla, ideal para los que no lo conocen o no escucharon mucho de él. Sin lugar a dudas un adelantado de su época.

1 - Libertango
2 - Meditango
3 - Undertango
4 - Adios Nonino
5 - Violentango
6 - Novitango
7 - Amelitango
8 - Tristango

Abbey Road - The Beatles (1969)

2008-05-03T23:02:00.007-03:00

Último disco de Los Beatles, a pesar de que "Let it Be" fue editado más tarde por problemas en la producción. Si todavia no lo tienen, buena oportunidad para escuchar un poco a estos genios.

Cara A
01 - Come Together
02 - Something
03 - Maxell's Silver Hammer
04 - Oh! Darling
05 - Octopus's Garden
06 - I Want You (She's So Heavy)

Cara B
01 - Here Comes the Sun
02 - Because
03 - You Never Give Me Your Money
04 - Sun King
05 - Mean Mr. Mustard
06 - Polythene Pam
07 - She Came in Through the Bathroom Window
08 - Golden Slumbers
09 - Carry That Weight
10 - The End
11 - Her Majesty

Oktubre - Los Redonditos de Ricota (1986)

2008-05-01T13:46:00.012-03:00

Excelento disco de Los Redondos, muy recomendable.

01 -Preso en mi ciudad
02 -Música para pastillas
03 -Semen up
04 -Divina TV Führer
05 -Motor psico
06 -Jijiji
07 -Canción para naufragios
08 -Ya nadie va a escuchar tu remera

Piazzolla y el Rock Nacional

2008-04-27T16:31:00.008-03:00

- La gente del rock te admira, pero vos parece que los ignorás...
- ¿De qué gente me hablás? ¿Quienes me admiran?… Por favor...
Salvo el pibe Aznar y Spinetta, los demás creo que me huyen, como tantos otros...
- Vos no te acercás a ellos tampoco...
- Con qué tiempo... Me río cuando me llaman maestro…
Yo solo tengo tiempo para mi música y no me alcanzan las 24 horas, me da bronca cuando duermo.
No tengo ni tiempo ni paciencia para enseñar nada, pero si me preguntaran con gusto les aconsejaría maestros en serio y que ejercen: Gandini, Schneider, Ziegler, Pane, Malvicino, Suarez Paz; ellos saben en serio enseñar.
- ¿Y la experiencia con Spinetta?
- Fue bárbara. Pero tenemos dos mundos diferentes.
El "Flaco" es un fenómeno como cantautor y yo soy sólo un músico.
Siempre me costó entender la poesía cantada.
Soy de los que creen que la poesía tiene su propia música y la música su propia poesía.
Laura me lee las canciones de Silvio Rodríguez o del "Flaco" y me parecen bárbaras, y ellos le ponen una música apropiada a lo que crean. Buscan la belleza en esa conjunción.
Spinetta es uno de los tipos más honestos que conocí en nuestro medio, como Jairo, otro fenómeno de tipo.
- Pero en el rock hay muchos músicos tambien, que se ganaron a todos los pibes, al revés del tango que los pateó...
- Lo que más me molesta de los rockeros argentinos es su falta de inquietudes.
Dicen que hacen fusión… ¿de qué? No alcanza con que Charly García le ponga nombre de tango a sus discos, eso no es fusión, no es nada. Que tomen el ejemplo de Queen, Pat Metheny, Sting, Emerson, Lake & Palmer.
Este Keith Emerson es un tipo de conservatorio, un pianista de nivel mundial.
Sting fue a golpear la puerta de Evans. Hay muchos así, están podridos de tocar siempre lo mismo.
Ojo que al rock de otros lados le está pasando lo mismo, como pasaba con el tango del ´40. Yo estaba ahí. Nadie aceptaba cambiar nada.
En el ´39 cuando entré a la orquesta de Troilo y hacía los arreglos, no es cierto que el gordo me tachaba cosas… la gente en realidad no lo aceptaba. Yo tachaba... Al rock me parece que le pasa lo mismo.
En Londres vino al camarín despues de una actuación el guitarrista de Genesis y se puso a charlar con Lopez Ruiz, que me decía que era un fenómeno.
Fuimos a cenar y él mismo me dijo que hacía 10 años que tocaba lo mismo y creía que la desvinculación de los Beatles en buena parte se debía a lo mismo y rescataba a Harrison como el que más buscaba las fusiones para salir de ese cuarto encerrado del éxito.
Yo le conté lo que me había pasado a los 19 años.
Fuí a ver al Colón con mi viejo a Arturo Rubinstein que se había instalado en Buenos Aires. Quedé deslumbrado. En una semana escribí una especie de sonata y se la llevé a la casa, de caradura absolutamente. Me recibió bárbaro, estaba morfando tallarines y cuando terminó me dijo: "deme lo que escribió" y se puso a tocarla al piano. Era una reverenda porquería y yo estaba colorado como un tomate.
Terminó, me miró fieramente, pero con mucha ternura me preguntó si quería ser músico.
Le contesté que sí naturalmente. Entonces me dijo muy simplemente: "póngase a estudiar"
Y ahí nomás me dió la dirección de Castro que no tenía alumnos y que me recomendó a Ginastera y aunque parezca mentira, fuí el primer alumno de ese monstruo.
- ¿De Argentina no rescatás nada más que a Spinetta?
- ¿Vos querés que tenga más enemigos de los que tengo?
No conozco, che. No tengo tiempo para escuchar nada más que a la pasada, me baso más que nada en lo que me comentan mis músicos. Yo estoy mucho más cerca de hacer rock que ellos de hacer tango, están lejos de todo.
Los pibes critican a los tangueros por ser cerrados y tienen razón, pero ellos tampoco zapan con nadie, tendrían que fijarse en los brasileños que hacen una cruza fenomenal con todo el mundo y buscan salir de la mediocridad.
Se nutren entre ellos y con todo lo bueno que venga de afuera.
En mis recitales en Brasil hay siempre, al menos 20 músicos que vienen a escuchar.
En Argentina, sólo algunos del tango. Me gusta lo que está haciendo Lito Vitale que se sacó de encima ese rock sin alma.
Lo estoy siguiendo. Zapa con todo el mundo y no deja de intentar cosas nuevas. Eso es auténtica fusión.

Marzo 1985

Fuente: http://www.taringa.net

¿Los Redondos vs Soda, Soda vs Los Redondos?

2008-04-24T17:38:00.009-03:00

A pocos años de que estas bandas nacieron (allá por mediados de los 80’s), se generó una rivalidad entre ellas. Pero, ¿esta rivalidad es en realidad entre las bandas, o entre los seguidores de las mismas?. Una vez el Indio Solari (líder de Los Redondos) dijo en una entrevista para el diario Clarín en 1996: “...en los recitales nuestros se canta que Cerati (líder del grupo Soda Stereo) se la come y que el Indio se la da, y en los de ellos al revés. Un día me enteré de que Cerati, había contestado en un recital que no iba a hacer eso porque yo le daba asco...”. Yo no sé de qué fuentes habrá obtenido el Indio esta información, pero no me parece que un hombre como Gustavo Cerati, se ponga al nivel de un público que inútilmente insulta al miembro de otra banda. Investigando un poco más, también se puede encontrar un video que grabó Cerati donde dice: “...la primera vez que lo registré fue una vez en un concierto mío, donde sentía cantos contra el Indio, y yo no tenía ni idea de lo que estaba pasando. Parecía ser un juego entre el público, y no está bueno que a uno lo dejen mucho afuera de esto...”

Las dos bandas dicen nunca haber influenciado a sus seguidores para que se opusieran unos a otros por el solo hecho de escuchar músicas diferentes. Lo cierto, es que miles de fanáticos, hoy en día, luego de diluidos los dos grupos, siguen insultándose unos a otros en distintos ámbitos como por ejemplo: foros en la Web, salas de Chat, recitales de bandas como La Renga, Los Piojos, Divididos, Las Pelotas, etc., y hasta en los mismos recitales del Indio Solari, Skay Beilinson (guitarrista de Los Redondos) y Gustavo Cerati como solistas. Sin embargo, no todos apoyan este antagonismo, y hasta algunos, son seguidores de ambas bandas, incluyéndome. Puedo decir que, desde chico, mis padres me educaron para que nunca me cerrara en un solo estilo musical, sino para que me abriera a conocer todo tipo de música. Creo que esto fue lo que me llevo a que estas dos bandas, producto de un rock argentino muy enriquecido a lo largo de los años, entraran en mi lista de grupos predilectos. Ambos grupos tienen una lírica bastante interesante, dos guitarristas de categoría como lo son Skay Beilinson y Gustavo Cerati, y dos voces características, los dos entran en lo que es denominado “Rock Nacional”, tuvieron un éxito masivo y luego se disolvieron. Una desde un pop-rock más comercial y divertido, apuntado a los jóvenes de clase media/alta de la época (Soda Stereo); y la otra (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), desde un rock contestatario, siempre manteniendo una ideología independiente (recordemos que nunca dependieron de ninguna discográfica ni de ninguna empresa de publicidad para promocionar sus multitudinarios recitales), y también apuntado a los jóvenes, en su mayoría de las clases más humildes.

Me parece que ésta, es una pelea constante, absurda y sin sentido alguno. Se ha tomado al rock como si fuera un partido de fútbol en dónde hay rivalidad entre las hinchadas. Si a uno no le gusta lo que hace un grupo de música, no lo escucha y punto; pero no por eso uno se tiene que poner en contra y crear una rivalidad. Las personas deben respetar a todos los músicos, y artistas en general, aunque no les guste lo que hagan. Lamentablemente considero que esta sociedad está muy lejos de eso, y los prejuicios están presentes en cualquier ámbito.

RoDo

Onyx - Javier Malosetti (2004)

2008-04-20T18:17:00.023-03:00

Discazo de Malosetti, vale la pena escucharlo.

01- Kervokian
02- Full glasses
03- Noviembre
04- Little Ed
05- C.C. Waltz
06- Jack & Mint
07- Fine pals
08- Rough biker
09- Banana boat
10- Happy hour
11- Triceratops
12- Onix

Biografía de Javier Malosetti

Serú Giran y Spinetta Jade en Obras (1980)

2008-04-18T15:13:00.017-03:00

CD 1
01- Que ves el cielo.
02- Cuando ya me empiece a quedar solo.
03- Música del alma.
04 - Canción de Hollywood.
05 - Noche de perros.
06 - Viernes 3 A.M..
07 - A los jovenes de ayer.
08 - Encuentro con el diablo.
09 - Perro andaluz.
10 - Cuanto tiempo mas llevara.
11 - Frecuencia modulada.
12 - No te sobra una moneda.

CD 2
13 - Dale gracias.
14 - Amenábar.
15 - Alma de diamante.
16 - Solo el amor puede sostener.
17 - La diosa salvaje.
18 - Cristalida.
19 - El Mendigo en el andén..
20 - Ya despiértate nena.

Biografía de Serú Giran

Biografía de Luis Alberto Spinetta

Los Recitales del 2008 en Argentina: Confirmados y Rumores

2008-03-02T18:07:00.013-02:00

... MARZO ...:

Calle 13 (1/3 - Luna Park )

Sonata Arctica (1/3 - Estadio Pepsi Music )

Deep Purple (2/3 - Luna Park )

And One (3/3 - La Trastienda )

Dream Theater (3-4/3 - Luna Park )

Steel Pulse (5/3 - Luna Park )

Iron Maiden (7/3 - Estadio Ferro )

Jane Birkin (7-8/3 - La Trastienda)

Marco Antonio Solís (7-8-9/3 - Luna Park)

Cuarteto de Nos (8/3 - The Roxy Club)

Interpol (8/3 - Teatro Gran Rex)

SAMC 2008 (8/3 - Costa Salguero)

David Liebman (9/3 - ND Ateneo)

Jarvis Cocker (Pulp) (11-12/3 - La Trastienda)

Bob Dylan (13/3 - Estadio Córdoba)

Bob Dylan (15/3 - Estadio Vélez Sarsfield)

Bob Dylan (18/3 - Hipódromo de Rosario)

Belinda (19/3 - Luna Park)

LA Guns (20/3 - El Teatrito)

Marduk + Vader (25/3 - El Teatro Flores)

Shellac (Steve Albini) (26/3 - Niceto)

Nocheros (28/3 - Luna Park)

Andrés Calamaro (Marzo - Gira Nacional)

Quilmes Rock 2008 (30/3 al 6/4 - Estadio River)

Quilmes Rock DÍA 1 (Ozzy + Korn + BLS + Rata Blanca) (30/3 - Estadio River)
Black Label Society (Quilmes Rock) (30/3 - Estadio River)

Carajo (Quilmes Rock) (30/3 - Estadio River)

Korn (Quilmes Rock) (30/3 - Estadio River)

Ozzy Osbourne (Quilmes Rock) (30/3 - Estadio River)

Rata Blanca (Quilmes Rock) (30/3 - Estadio River)

Black Label Society (31/3 - El Teatro)

.... ABRIL ....:

Black Rebel Motorcycle Club (4/4 - La Trastienda)

Quilmes Rock DÍA 2 (Bersuit + La Vela + Marea..) (4/4 - Estadio River)
Bersuit Vergarabat (Quilmes Rock) (4/4 - Estadio River)

Intoxicados (Quilmes Rock) (4/4 - Estadio River)

La Vela Puerca (Quilmes Rock) (4/4 - Estadio River)

Mancha de Rolando (Quilmes Rock) (4/4 - Estadio River)

Marea (Quilmes Rock) (4/4 - Estadio River)

Quilmes Rock DÍA 3 (Piojos + Las Pelotas...) (5/4 - Estadio River)

Guasones (Quilmes Rock) (5/4 - Estadio River)

Las Pelotas (Quilmes Rock) (5/4 - Estadio River)

Los Piojos (Quilmes Rock) (5/4 - Estadio River)

No Te Va Gustar (Quilmes Rock) (5/4 - Estadio River)

Ratones Paranoicos (Quilmes Rock) (5/4 - Estadio River)

SOUTHFEST (5/4 - Costa Salguero)

Paul Oakenfold (Southfest) (5/4 - Costa Salguero)

Underworld (Southfest) (5/4 - Costa Salguero)

Quilmes Rock DÍA 4 (Lenny Kravitz + BRMC + Divididos) (6/4 - Estadio River)

Black Rebel Motorcycle Club (Quilmes Rock) (6/4 - Estadio River)

Divididos (Quilmes Rock) (6/4 - Estadio River)

Lenny Kravitz (Quilmes Rock) (6/4 - Estadio River)

Gamma Ray + Helloween (11/4 - Estadio Pepsi Music)

Helloween + Gamma Ray (11/4 - Estadio Pepsi Music)

Rod Stewart (11/4 - Estadio Vélez Sarsfield)

Bryan Adams (12-13/4 - Luna Park)

Indio Solari (12/4 - Anfiteatro Jesús María)

Within Temptation (12/4 - El Teatro Flores)

Armandinho (17/4 - Teatro Gran Rex)

New York Dolls (18/4 - A Confirmar)

Paul Di´Anno (ex Iron Maiden) (18/4 - A Confirmar)

Kris Roe (The Ataris) (30/4 - A Confirmar)

..... MAYO .....:

Tristania (14/5 - El Teatro Flores)

Ismael Serrano (14-15/5 - Teatro Gran Rex)

Adriana Calcanhotto (A Confirmar - Gran Rex?)

John Scofield (28/5 - Teatro Gran Rex)

...... JUNIO ......:

...... JULIO .......:

Jaime Roos (9/7 - La Trastienda)

Grave Digger (31/7 - El Teatro Flores)
........ AGOSTO ........:

Avril Lavigne (19/8 - A Confirmar // 20/8 - Córdoba)

........ SEPTIEMBRE ........:
........ OCTUBRE ........:
........ NOVIEMBRE ........:
Bela Fleck (Victor Wooten) (4 y 5/11 - Gran Rex // 6/11 Córdoba)

RUMORES:
Cat Power ( Abril/Mayo)
Collective Soul ( Marzo)
Dave Gahan (Depeche Mode) (Casi Descartado)
Deftones (Marzo)
Devo (Marzo)
Genesis (Casi imposible)
Joe Satriani (Septiembre / Diciembre)
John Fogerty (Abril)
Joss Stone ( Abril/Mayo)
Justin Timberlake (Quilmes Rock con Lenny?)
Led Zeppelin (Octubre?)
Misfits (Estaban confirmados al Cosquín pero no figuran en la grilla)
Mika (Quilmes Rock?)
Linkin Park (Segundo Semestre)
Muse ( Mayo?)
Nelly Furtado ( Confirmada para Viña del Mar, llega en Marzo?)
Radiohead (2do Semestre)
Rage Against The Machine (Quilmes Rock? o 2do semestre)
Regina Spektor (En algún festival o sóla en teatro)
Riders On The Storm (Ex Doors) (Abril, Quilmes Rock?)
Rush ( Agosto)
Sepultura ( Quilmes Rock?)
Skid Row ( Junio?)
Smashing Pumpkins ( Abril?)
Sonic Youth (Rumor obligado, pero con un guiño de Rock&Pop)
The Cure ( Abril descartado, 2do semestre?)
Van Halen (Descartado para el primer semestre)
Whitesnake ( Mayo)
Wilco (Casi confirmado para el 07, se cayó por problemas de agenda)

La Pirateria y la Música: ¿Canon Digital en Argentina?

2008-02-22T23:51:00.006-02:00

En los último dias se abrio un amplio debate en internet (especialmente entre los bloggers) por la propuesta del diputado Claudio Morgado. La idea es agregarle un impuesto a todos los articulos digitales que almacenan y transportan archivos (CD's, DVD's, videos, reproductores de MP3, etc.), para compensar las millonarias sumas que pierden las discográficas y los artistas por la pirateria. Sobre esto Facundo Garcia de Pagina/12 preguntó: ¿Castigarías el bolsillo de todos los consumidores de un país para financiar la obsolescencia de tu negocio?

Ya se creo un sitio web en contra de este Canon Digital: noalc anon.org y la movida en los blogs es muy grande.

Para los que no estan muy al tanto de lo que brevemento trate de explicar, cito algunas partes de una nota de Clarin que se refiere al tema

¿Canon digital en Argentina? por Vanina Berghella

Fue el diputado y ex actor Claudio Morgado, quien prendió la mecha (ver El canon divide) y decidió poner el asunto a conocimiento y debate de los usuarios de la Web, desde el blog La Barbarie. La punta de lanza fue un proyecto que llegó a manos del legislador por parte de la Unión de Músicos Independientes (UMI) y de la agrupación Músicos Convocado (MC). "Me acercaron una propuesta donde se contemplaba, entre otras cuestiones, la creación de un Fondo de Fomento de la Cultura, administrado por un Instituto de la Música y otros entes. El problema surgió cuando comprobamos que tal fondo estaría financiado por el pago de una canon sobre los productos digitales", explicó Morgado.

"Siempre que hubo una transformación industrial de importancia se produjo un impacto tal que, los sectores afectados, buscaron recomponer su situación con soluciones, a veces, poco razonables. La clave para salir airoso ha sido la adaptabilidad y la reconversión del sistema en decadencia hacia un nuevo modelo de producción o de negocio que le aporte un valor agregado a sus productos pero, que a la vez, no aplique limitaciones. Por eso, aplicar un canon sobre todos aquellos "objetos que permitan el almacenaje, grabación y/o reproducción de música e imagen", significaria pagar por la transformación cultural.

Lee la nota completa haciendo click acá

Leon Gieco: el "Derecho" a hacer música

2008-02-18T22:30:00.007-02:00

LEON EN LOS 70

Sangrienta década vivió nuestro país. León advierte la impunidad y el autoritarismo en su primera gran obra de arte, Hombres de Hierro, referida al episodio "El Mendozazo" donde humildes ciudadanos fueron asesinados salvajemente por manifestar en las calles sus penurias desoídas. Gieco se refiere con humor a esta canción manifestando textualmente "es un afano a Blowing in the wind", la inmortal canción de su maestro Bob Dylan. Este detalle da muestras claras de su humildad, la que aún hoy con la gloria a cuestas, no traiciona.

Sus dos primeros trabajos discográficos son bien folk. Arreglos sencillos, voces claras y limpias, que denuncian y advierten lo que la sociedad no veía.

"A todos los hombres, que quisieron salvar un país, los mataron".

Por su tercer album la sociedad oía y escuchaba a León, por eso lo censuran. Increíbles humillaciones sufre León en el album "El Fantasma de Canterville" donde debe cambiar letras, cantar "bajito" y finalmente coexistir con la censura. Es perseguido y amenazado, y en el exilio su talento mágicamente se funde con la musica popular argentina: el folklore.

Así nace su extraordinario cuarto disco que no abandona la posicion contestaria ante tanta violencia e injusticia de la dictadura militar, sino que agrega esperanza y horizonte como un vaso de agua fresca en pleno desierto. León sin darse cuenta estaba atravesando la bisagra de su carrera artistica: "Solo le pido a Dios". Gieco dice que las canciones tienen letra, musica y alma, algo inexplicable.

La historia cambiaba. "No existe fuerza en el mundo, que pueda parar la voz" diría Leon mas adelante. Y nadie pudo ser indiferente a Solo le pido a Dios.

LEON EN LOS AÑOS 80

Con el gran éxito en sus manos de "Solo le pido a Dios", Gieco sorprende con un album sencillamente impresionante: "Pensar en Nada". Aparece el León "folklorico" que cumpliría una función social que aún hoy muchos no advierten pero disfrutan de su legado. "Pensar en nada" fue el puente que atravesaron los jovenes para llegar al folklore, género que en su mayoría despreciaba. Sin embargo Gieco nos hizo cantar chacareras, chamames, zambas y sus seguidores "rockeros" por naturaleza no tomaban conciencia que León los unia con sus padres, profesores de música y los almidonados musicológos de la epoca. Sin embargo "Pensar en Nada" es eclipsado por Solo le pido a Dios y por la guerra de las Malvinas, que además de los muertos que ya se había cobrado elige una nueva víctima: León Gieco.

El gobierno militar distingue a "Solo le pido a Dios" como himno y esto pone muy mal a León. Sus enemigos declaran de interés nacional su obra y Gieco no lo puede sobrellevar (recuerden: coherencia y ejemplo). Deja de cantar, se retira, se aleja, sufre terribles depresiones y desaparece de la escena por casi 6 años. Una eternidad que jamás voy a perdonar a los responsables.

Pero la historia continua con "De Usuhaia a La Quiaca". León prosigue con el trabajo que había comenzado antes en "Pensar en Nada", pero no se queda en Buenos Aires y recorre uniendo a todo el país con sus ritmos, sus personajes y su cultura. Un trabajo extraordinario en el sentido literal de la palabra que no ha sido aprovechado por ninguno de los responsables o irresponsables de las areas culturales de nuestro país.

"Semillas del Corazón", último trabajo en los años 80 es la cicatriz que León lleva a cuestas de la dictadura militar y la guerra de las Malvinas. Dedicado a los desaparecidos restituidos y a los caídos en las islas, Gieco nos muestra la herida y propone un ejercicio no aconsejado por ningún gobierno del mundo:"Memoria". "Perdon y olvido, como siempre…." decia León cuando otro golpe caía sobre la sociedad argentina: EL INDULTO.

LEON EN LOS 90

Los 90 traen algo que para León había sido un sueño por 20 años, un contrato con EMI-ODEON su nueva companía discográfica.

A la hora de componer, su sociedad con Luis Gurevich alcanza ribetes clásicos conjugados con metáforas del mas inspirado poeta. "Todos los días un poco", "Cinco siglos igual", "Del mismo barro" y "Mensajes del alma", nos tiñen de otoño el corazón.

EMI propone a León realizar un trabajo recopilación de por lo menos tres albumes. El primero es realmente sorprendente: "Desenchufado". Aquí no hay cables, es todo acústico; es en serio, no como en la MTV. Un álbum en donde hay mucho talento y del mejor. Gieco vuelve al "Pais de la Libertad" sin olvidar que es un pobre agujero, pensando en nada desde su corazon, para terminar….. "Como un tren".

"Tengo tu dolor sanandose y dejo mi pena en tus ojos. Tengo tu esperanza en mis manos y llevo tu herida en mi voz. Como un milagro la lluvia me dio el arcoiris y el agua al rio, yo por amor doy la vida porque de amor mi vida un dia nacio, un dia nacio..."

En el atardecer de esta década, amanece su último disco: "Orozco". Reconozco mi sorpresa, la que aún me encierra, y prefiero encontrarme con la coherencia (El Imbécil), el ejemplo (El embudo) y la emocion (Donde caen los Sueños) .-

Fuente: Ramiro Bibiloni / www.leongieco.com

Rock Argentino 2008: Lo que se viene

2008-02-12T16:15:00.001-02:00

Un repaso por los discos que ya tienen (más o menos) fecha de salida.

Spinetta

Marzo
Parece que Luis Spinetta dará el puntapié inicial al 2008. Al disco (con título aún indefinido) le falta la mezcla, que estará a cargo de Mariano López. Tiene como invitados a Sartén Asaresi, Nicolás Ibarburu y a Baltasar Comotto, y el arte de tapa será nuevamente de Alejandro Ros.
Divididos comenzará a grabar, en su quinta de Parque Leloir. Como no tienen compañía discográfica, quizás alguna negociación demore el lanzamiento. Dicen tener ya ocho temas más o menos terminados.
Los seguidores de Andrés Calamaro no tendrán estrenos, pero sí nuevo material: saldrá a las bateas un DVD con imágenes de la gira española presentación de "La Lengua Popular" con Fito & Fitipaldis.
La 25 recordará su show en Ferro lanzando un DVD que incluye imágenes del backstage.
La Portuaria tendrá en la calle su nuevo disco, producido por Sebastián Schachtel.

Abril
León Gieco será el gran protagonista del mes, con tres discos de colaboraciones: uno de rock (con Los Piojos, Los Tipitos, Iorio y Flavio, La Mississippi), otro de folclore (con Raly Barrionuevo, Teresa Parodi) y el restante abarca otros géneros.
Otro DVD tendrá La Mancha de Rolando, que está mezclando por éstos días, con tomas del Pepsi Music 2006/2007 y de Obras. Prometen disco nuevo para fin de año.
El 2008 escribirá otro capítulo (¿el último?) en la novela "Kill Gill". En EMI dicen que editarán el disco si Charly García termina el papeleo necesario e informa los músicos que participaron. Sería el último disco de Charly con ésta compañía.
Fito Páez ingresará en estudios con artistas españoles para registrar el sucesor de "Rodolfo". No se conocen más precisiones. Bahiano presentará "Nómade", una placa de reggae clásico que ya está casi terminado.
De Intoxicados ya se conoce "Pila pila", primer corte difusión del álbum que verá la luz recién en abril. Está producido por Pity Alvarez y Adrián Burbuja Pérez.

Mayo
"Los Orfebres", de Pez, llega al DVD con material sobre la grabación y presentación del disco homónimo. Por otra parte, reeditarán "Hay lo que hay", una película con la primera formación de la banda. Y por su lado, Minimal lanzará un disco a duo con Florencia Ruiz.
Attaque 77 editará un DVD en vivo, registrado durante el Festival Antibush en Ferro.
Babasónicos está trabajando por éstos días en el nuevo material que ya tenía avanzado antes de los shows veraniegos.
Los Guasones achicaron la lista de 34 caciones a solo 14, producidos por la dupla Guyot/Toth.
Varios artistas nacionales e internacionales versionan a León Gieco en un disco homenaje.
César Andino anticipó que sus nuevas canciones son algo más suaves y que se conocerán en mayo.

Junio
Con Pablo Memi retomando el bajo, los Ratones Paranoicos estarán de regreso bajo las órdenes de Andrew Oldham o de Pablo Guyot y Alfredo Toth.
Juana Molina está grabando ahora y espera poder editar su nuevo disco de estudio en junio.
Estelares entrará a estudios para grabar el sucesor de "Sistema Nervioso Central".

Julio
Azafata planea tener terminado el disco que recién finalizaron de grabar.

Octubre
Los Auténticos Decadentes lanzarán un disco en vivo y DVD, grabado el año pasado en el Luna Park.

Diciembre
Luego del fugaz retorno de Soda Stereo, y tal como ellos mismos se encargaron de dejarlo bien en claro, cada integrante del trío retornó a sus proyectos individuales. Gustavo Cerati ya está trabajando en la placa sucesora de "Ahí vamos", pero no saldría antes de diciembre.

Fuente: http://www.rock.com.ar

Serú Giran: rock y revolución

2008-02-09T17:56:00.001-02:00

Seru Girán fue el nombre del grupo que armó Charly García en 1977, después de Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros. Al igual que Sui Generis, logró incorporar a un público nuevo y masivo al rock nacional, gracias a canciones que hoy son verdaderos clásicos. Y si bien desde el presente, Serú puede verse como un supergrupo, los comienzos fueron muy difíciles y la banda fue muy resistida por un público que quería seguir escuchando temas de Sui Generis y que no toleraba ciertas actitudes de García.

La idea inicial de Charly fue componer junto a David Lebón, que había tocado en varios conjuntos importantes de los comienzos del rock argentino, como Pappo’s Blues, Color Humano y Pescado Rabioso. El proyecto tomó forma definitiva después de un gran recital de “Charly y amigos” en el Luna Park, en noviembre de 1977, cuando deciden ir juntos a Brasil para componer en Buzios. La unión funciona y convocan a Oscar Moro (ex–Los Gatos y La Máquina…) y un joven bajista llamado Pedro Aznar (ex-Alas). Van a San Pablo a grabar el álbum debut, y luego Charly agrega una orquesta en Los Angeles. El resultado consigue mostrar el talento combinado de dos compositores y cantantes como Charly y David, pero en sus primeros shows no consiguen despertar el interés de la prensa y del público, que incluso los rechaza en un festival en el Luna Park y en la presentación en Obras.

La respuesta del grupo es "La grasa de las capitales", un disco lleno de futuros clásicos, pero deben hacerse de abajo, tocando en un ciclo en el pequeño Auditorio Buenos Aires. Se animan a hacer un nuevo show en Obras. El recital resulta impecable y comienzan a crecer en popularidad, trabajando con un manager llamado Daniel Grinbank y un equipo de sonidistas e iluminadores que aprovechan el tipo de cambio favorable (es la época de la “plata dulce”) y compran los mejores equipos.

El año clave en la consagración de Seru Girán es 1980: llenan otro Obras, viajan a Brasil para participar en el San Pablo Jazz Festival, hacen dos históricos recitales junto a Spinetta Jade, editan el disco Bicicleta bajo un sello propio (SG Discos), lo presentan en Obras, y dan un concierto gratuito en La Rural ante más de 60,000 personas, el 30 de diciembre. Las canciones nuevas incluyen las metáforas políticas de “Canción de Alicia”, la ironía de “Mientros miro las nuevas olas” y los hits “Encuentro con el diablo” y “Cuánto tiempo más llevará”.

El cuarto álbum es Peperina, con el cual se ganan el apodo de “los Beatles argentinos” por tratarse de una colección de canciones casi perfectas. Lo presentan en tres Obras en septiembre, y cierran el año con tres funciones en el teatro Coliseo, de las cuales, muchos años después, saldrá el material del disco en vivo "Yo no quiero volverme tan loco". Graban algunas canciones en inglés para intentar llegar a otros mercados, pero Pedro Aznar anuncia su partida en enero de 1981, para irse a tocar en el famoso Pat Metheny Group –una oferta imposible de rechazar. La despedida se produce el 5 y 6 de marzo de 1982, con dos conciertos en Obras, en los que se graba su álbum de despedida, No llores por mí Argentina; una recopilación en vivo de sus éxitos, más la nueva canción del título y un cover del viejo rock and roll “Popotitos”.

Cada integrante saca un disco propio y los caminos solistas cada tanto se vuelven a tocar, hasta que diez años después deciden reunirse para hacer un álbum nuevo, una gira por estadios, una película y un disco en vivo. El plan tiene muchos altibajos y los pocos momentos de brillo son opacados por actitudes de Charly García y cierto clima de peleas internas. El disco de estudio, Serú ´92, no está a la altura de sus trabajos anteriores, los conciertos fueron cada vez más caóticos, la grabación en vivo no aporta nada nuevo, y la película es una verdadera vergüenza, con la actriz de telenovelas Andrea del Boca protagonizando una historia ridícula. Aún así, el público responde a la convocatoria de un grupo legendario, y llenan dos River con 160,000 personas.

Oscar Moro, el baterista de Serú Girán, falleció en el mes de julio de 2006

Para descargar "Yo no quiero volverme tan loco" hacer click acá

Los Piojos, rock y algo más

2008-02-03T22:56:00.001-02:00

Formados hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de Ciudad Jardín, El Palomar, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires para pasar rápidamente de ahí al circuito under porteño. En 1990 reciben un espaldarazo fundamental en su carrera: los Redonditos de Ricota los señalan como la banda revelación del año. Incluso, Skay Beilinson participa como músico invitado en algún concierto del grupo. A mediados de 1991, cuando aún no tenían disco publicado, son invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, celebrado en París.
La esperada grabación de su primer disco llega en junio de 1992. Para ese entonces, Pablo Guerra había emigrado hacia Los Caballeros de la Quema, banda de la vecina ciudad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. En 1992 se edita "Chac tu chac". El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata.

Su segunda placa "Ay, Ay, Ay", aparece a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96. Dos Estadios Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "3er. Arco", tercer disco de la banda, con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino. "El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92". A lo largo del '97, después de varios recitales multitudinarios, Los Piojos dejan en claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional. "Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos.

"Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona. El Logo, o Piojo Vampiro, más parecido al vampiro Nosferatu debutó en el afiche para un recital en el pub Allways de Ciudad Jardín. Lo diseñó Silvio Squillari en respuesta al mismo bautismo del grupo. En la tesis de la banda, piojo era "alguien del montón, un paria de la sociedad". Así empezó, para con los años terminar siendo tan distintivo (y mutante) como la lengua de los Stones.

Luego comenzaron la grabacion de "Verde paisaje del infierno" el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre.

A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas.

"Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí"

Luego de editar dos DVDs en vivo, la banda anunció el lanzamiento de "Civilizacion", el nuevo disco, en julio de 2007. Fue presentado sorpresivamente por el centro porteño, a bordo de un trailer arrastrado por un camión.

Fuente: http://www.rock.com.ar

Critica: "Porco Rex" - Indio Solari

2008-01-29T17:13:00.002-02:00

Con autoridad de emperador chino el Indio Solari vuelve a cautivar nuestros sentidos en cincuenta y cinco minutos de melodías sagradas. Sabemos que cada disco del artista es entendido como una fiesta pagana para algunos millones de argentinos. Y, para ellos, este 2007 se consuma con un regalo generoso del máximo dios vivo del rock de acá: un disco fuerte, menos complicado que el debut y con canciones igualmente memorables. A primera oída Porco Rex confunde por su densidad, ya que la banda parecería estar tocando en la bóveda de una caja fuerte. En general los discos nuevos de Solari, tanto en su carrera solista como en los Redondos, requieren una serie de escuchas para analizarlos. Y a medida que Porco Rex retumba en el ambiente resulta cada vez más difícil sacarlo de la compactera.

El sonido nos retrotrae por momentos a la época de "Ultimo bondi a Finisterre" (1998) y por otros a "Luzbelito" (1996), talvez por tratarse Porco Rex de un disco en el que se cruzan momentos donde la electrónica cubre la mayoría de las estructuras, y otros en los que la banda de rock se pone en primer plano. Sin dudas, los teclados tienen una preponderancia notable y magistralmente aplicada. El volumen de la voz en la mezcla final terminó unos puntos por encima de su disco anterior. Y no es que esté baja, sino que son pocas las veces en las que el Indio grita. En general susurra; y uno no se lo imagina cantando a pecho hinchado, sino que es más fácil pensarlo sentado en un sillón con un whisky en la mano y con un micrófono frente a su nariz.
Un conjunto de canciones implacables, certeras y emocionante. En 2007 no hubo disco mejor que Porco Rex para el arbolito de Navidad. Un trabajo abrumadoramente positivo e indefectiblemente generoso. Celebrémoslo.

Fuente: Matias Peluffo (www.rock.com.ar) (Fue elegido como el mejor disco del 2007 según la web "rock.com.ar")

Para descargar el Cd hagan click acá

Pappo y el Blues, "juntos a la par"

2008-01-21T01:21:00.001-02:00

Norberto "Pappo" Napolitano (10/03/1950) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de "Los abuelos de la nada" y también en "Los Gatos" (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La pesada Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda,Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.

Con Alejandro Medina y Junior Castello armó "Aeroblues", una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.

Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de "Aeroblues", en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría "Riff", su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.

En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo "Boxer", donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de "Riff".

Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.

Con la participación de Javier Martinez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues local"(1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues al presentar "Caso cerrado".

"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros.

Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.

"Le he pedido tanto a dios, que al final oyo mi voz, por la noche a mas tardar, yendo juntos a la par"

Componer, según Charly Garcia

2008-01-13T23:29:00.001-02:00

1 - Hacer una buena canción de modo fácil es imposible.

2 - Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula.

3 - La letra es generalmente un complemento de la música.

4 - Si uno escribe solamente lo que le pasa, es un periodista.

5 - Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer.

6 - Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.

7 - No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: “Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone”. ¡Si es macho, compone!

8 - Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 + 2 = 4.

9 - Para componer, hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de “Desarma y sangra” la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico.

10 - Para hacer un tema como “Promesas sobre el bidet” hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.

11 - La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.

12 - No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta de que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.

13 - En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.

14 - Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.

15 - Me gusta la abstracción y que eso sea una canción.

16 - Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas.

17 - Alguien me dijo que en el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.

18 - Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar ver todo, y todo es una sinfonía constante.

19 - El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer, y componer es manipular.

20 - ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta de que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que les hacían Los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción, no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa.

Jimi Hendrix: "Dios de la guitarra"

2008-01-08T16:11:00.002-02:00

Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.
Empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.

Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.
En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.

Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.
Anteriormente, Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.

Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968).

Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el "Monterrey Pop Festival", cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.

Las teorías de la causa de su muerte son muchas, una habla de que las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.

La muerte lo agarró trabajando en el que sería su quinto álbum, 'First Rays of The New Rising Sun'.

Para descargar Axis: Bold As Love (1967) hagan click acá

Jaco Pastorius: "genialidad y tragedia"

2008-01-03T16:22:00.001-02:00

John Francis Pastorius, era hijo de un renombrado baterista de Jazz, y desde su infancia los sonidos negros estaban a su alrededor. A los 7 años, Jaco Pastorius, se trasladó junto a su familia a Fort Lauderdale (Florida). Jaco era originalmente baterista, pero empezó con el bajo eléctrico al quebrarse la muñeca a la edad de 13 años. Algunas de las bandas en las que estuvo desde los 15 años fueron "Las Olas Brass", "Soul Incorporated", "Woodchuck" y los "C.C. Riders Band".

Jaco Pastorius, dejó esta ultima banda y inmediatamente se enroló con Peter Graves, el trombonista y líder de los "Bachelors III". que ya había oído hablar de él. Jaco, estuvo con Graves cinco años y compartía el tiempo actuando y estudiando la perfección del instrumento en la Universidad de Miami. Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 en una grabación en el Teatro Guzmán de Miami al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter: "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Matheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario.

En 1976, el bajista de Weather Report, Alphonso Johnson, dejó la formación y Zawinul lo llamó para sustituirlo. En 1982, Jaco abandonó Weather Report y dejó atrás una contribución especial al repertorio y sonido de la banda. Pastorius, formó su propio grupo: "Word of Mouth", con el que estuvo dos años grabando para Warner Bross, el álbum titulado como el nombre de su grupo. Si el éxito musical estuvo ya consolidado para siempre, también las drogas se cruzaron en su vida. Varios arrestos policiales, conducta errática y desornada, actitud desafiante y casi violenta con el resto de los músicos de su grupo, fueron una constante en su vida en estos primeros años de la década de los ochenta.

El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo.

Jaco Pastorius, llegó en estado de coma al Centro Medico General Broward, donde al cabo de unos días, el 21 de septiembre de 1987, su estado se agravó y falleció. Tenía sólo 35 años, y con su desaparición se fue uno de los grandes músicos del jazz contemporáneo y desde luego un instrumentista extraordinario, creativo, innovador y con un dominio del bajo eléctrico como hasta ahora, nadie ha sido capaz de igualarle.

Para descargar "Word of mouth" (1981) hagan click acá:

Luis Alberto Spinetta: músico y poeta

2007-12-31T17:18:00.002-02:00

Los Primeros pasos fueron la construcción de su propio reino. En esa nueva tierra el primer estandarte que plantó fue Almendra, la clase de bandera que uno quiere ver cuando se pregunta si la música popular aún tiene la originalidad y vitalidad necesaria para realmente valer la pena.

A fines de la década del sesenta, Almendra mostró un estilo honesto, singular y sin compromisos. Su música era esencialmente ciudadana, con reflejos de bossa-nova, aires de jazz e influencias tan dispares como Los Beatles, Waldo de los Ríos y Astor Piazzola. Su Poesía parecía inagotable y presentaba asombrosos picos de creatividad con un lenguaje transparente y tierno.

Los principios del setenta lo ubican en el grupo Pescado Rabioso, el eslabón que une la dulzura de Almendra con la agresividad y los riffs de Invisible.
Después vendrá el momento de sumergirse de lleno en el nuevo idioma Musical del jazz-rock, y finalmente la hora de formar Spinetta Jade.

Es justo señalar que -como todo poeta- Spinetta también ha funcionado como antena de nuestra sociedad y de nuestro mundo. Sus canciones insinúan, transmiten a través de metáforas, y desnudan estados de ánimo de manera poco lineal.

Más de una vez Spinetta ha declarado que quisiera ser el hombre invisible, quien parece ser el mismo que canta -con extrañeza- "¿qué razón de ser me habrá puesto piel en la inmensidad?".

Fuente: Web oficial Luis Alberto Spinetta

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta

Para descargar Spinetta y los Socios del Desierto (MTV Unplugged) hagan click acá:

Chat con Javier Malosetti

2007-12-27T23:18:00.002-03:00

Hoy a la tarde tuve el placer de charlar ( junto a otras personas) con Javier Malosetti, via MSN. Ya me habia caido bien en vivo, pero demostro ser un buen tipo tambien en un chat.
Aca dejo un par de preguntas que le hicimos hoy:

¿Qué cosas se te pasaron por la cabeza y por el alma cuando grabaste el último disco en vivo con tu viejo?

JM: Tocar con mi viejo para mi es como morfar o hablar con él, es lo mas natural de todo. Lo que sentia es que esta bueno que finalmente lo grabemos ya que nunca hicimos nada a nombre de los dos. Ya era hora.

¿Siempre decis que los que mas te influenciaron son ejecutores de instrumentos de viento como Miles Davis o Charlie Parker pero que bajistas aparte de Jaco Pastorius ,que es imposible pasarlo por alto, tenes como referencia?

JM: Los bajistas q me gustan ademas de Jaco son todos aquellos vintage jazz-rockers como Stanley Clarke, Alphonso Johnson, Victor Bailey. Me muero con Verdine White ( Earth wind & Fire), Nathan Watts y de los actuales Pino Páladino. Pero escucho mas violeros y cantantes que bajistas.

Todos sabemos (o quizás no de manera completa) con la cantidad de artistas de todo el mundo que tocaste y compartiste escenario. Me gustaría saber al menos 5 con los cuales te gustaría o te faltaría compartir sonidos aún.

JM: Estoy bastante hecho noblekamikaze y soy muy feliz de tocar con quienes toco ahora no me falta nada man (Oscar Giunta es el nº1 d Latinoamerica por lo menos) , me gustaria tocar con el viejo Salgan, o con Mercedes Sosa. Ya toque con la vieja igual, pero en la casa. Le lleve Spaghetti Boogie y se puso a escucharlo con el volumen al palo, fue terrible.

Eso fue lo que pude recopilar del chat de hoy, tiene mucho valor que haya sido todo muy espontaneo.

Led Zeppelin: "A veces todos nuestros pensamientos son un presentimiento"

2007-12-26T18:10:00.001-03:00

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. Después de algunos conciertos, ya bajo el nombre de Led Zeppelin, la banda entra en el estudio para grabar lo que será su primer álbum en tan solo 30 horas. Corría octubre del 68, y justo al final de año Led Zeppelin firma un contrato con Atlantic Records y empieza a girar por los Estados Unidos. Cuando el primer album sale en Enero de 1969 llega a los primeros puestos de las listas de ventas con su libre, psicodélico y heavy estilo de rock. Aunque Led Zeppelin están girando durante un largo año, aún les queda tiempo para grabar lo que será su segundo álbum, titulado II. Como en el primero, este disco alcanza el número 1 en las listas y se mantiene durante 7 semanas.

En la gira de 1976 la banda se inscribe en el libro Guinness al batir el record de asistencia de público a una sola banda que ostentaban los Beatles.

A partir de 1974 la banda hace todas sus grabaciones bajo su propio sello, siendo el siguiente álbum Physical Graffiti en Febrero de 1975, el cual es el mejor de la banda según muchos de los fans, incluido Robert Plant. En Marzo del 76 aparece un nuevo disco. Presence, a pesar de contar con un tema magistral llamado Achilles Last Stand, sufre un bajón en las ventas de discos. En 1977 la banda comienza otra nueva gira por EEUU pero los rumores de separación de la banda empiezan a ser cada vez más intensos.

Tras un año de descanso la banda vuelve a la carga con el que sería su último trabajo de estudio: In Through The Out Door (Agosto de 1979). Tras algunos conciertos llega la que será la mayor desgracia de la banda: el 25 de Septiembre de 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras ingerir 40 vodkas con naranja durante una fiesta a lo largo de 12 horas. El 4 de Diciembre de ese mismo año los restantes miembros de la banda hacen público que Led Zeppelin se disuelve porque la banda es impensable sin John Bonham. Aún así, todavía aparecería otro álbum en Noviembre de 1982, Coda, el cuál recoge algunas grabaciones inéditas a lo largo de los años. Tras la disolución John Paul Jones se convierte en un reputado productor, mientras que Jimmy Page y Robert Plant continuan sendas carreras en solitario.

Para descargar Mothership (2007) entren acá: http://vagos.es/showthread.php?t=242989

Nota: La frase del titulo es un fragmento de la cancion "Stairway to Heaven"

Bersuit ¿que pasó?

2007-12-24T00:19:00.002-03:00

Es lo que muchos nos preguntamos despues del 2005, año en que edito "Testosterona". Con Testosterona avisaron que estaban en una nueva etapa, quizas comercial, pero seguramente distinta a las anteriores vividas por la banda.
Se continuó con la escencia musical tan caracteristas de Bersuit pero no en el nivel en que se mostraba en los anteriores discos ( De la Cabeza, Libertinaje, Hijos del Culo).

Pero algunos creiamos que era un bache de la banda, como sucedio con tantas otras pero lo hecho se volvio a repetir editanto "?"(2007). Los temas murgueros, rockeros, cumbiancheros que caracterizaron raramente a Bersuit se mantuvieron pero sin respetar la calidad que la banda mantenia en esos estilos y en tantos otros. Siendo una de las caracteristicas mas importantes de la banda la onda "poligénero". Temas muy bien criticados como "Murguita del Sur", "Desconexion Sideral", "El viejo de arriba", parecieran haberse borrado de la cabeza de Cordera y Subirá generando una sensacion rara en uno al escuchar "Laten bolas"o "Luna hermosa".
Rescatando "Humor linyera" y alguno más.

Ojala se den cuenta con el tiempo que respetando la escencia y el nivel de una banda se respeta al publico.

Descargar "?"

Nota: Obviamente que podria hacer un posteo escribiendo y describiendo las grandes cosas que hizo Bersuit, no me cabe ninguna duda.

juAn

JAF: entre el rock, el blues y la verguenza

2007-12-23T13:15:00.003-03:00

Es raro pensar que haya decaido tanto alguien que empezo su carrera musical tocando con un grande del rock argentino, Pappo, pero a veces pasa.
Melodias muy pobres, letras peores que las melodias y una actitud de rockero/blusero que lo deja mal parado en cualquier esceneario.
Algo debe haber aprendido con el Carpo pero seguramente se lo olvido.
Tiene un publico de 25 años para arriba pero una casi inexistente cantidad de publico joven.
Pero algunos pueden decir: que se yo, es un estilo. Si, pero seguramente haya en la rambla de Mar del Plata musicos mucho mejores ( Luis Salinas empezo tocando en La Rambla).

Es destacable la habilidad de JAF con la guitarra pero indudablemente no sabe aprovecharla y con solo escuchar 2 o 3 temas se nota. Se queda en simples riff repetitivos con pocos cambios, que aburren a cualquiera. Ni hablar de las letras muy pobres, es que quizas no sea la intencion de él las letras, pero tampoco puede contrarrestrarla con la musica. Si vas a hacer blues, la letra es importante. Llegando a hacerlo acordar a uno, al gran personaje de Diego Capusotto, Pomelo.
Pero bueno, en cada uno queda lo que escucha.

Quizas la critica sea dura más por que despues de él tuve el placer de ver a dos monstruos de la música como Botafogo y Malosetti.

Como diria JAF: " La carretera me dirá quien soy con mayor precisión que mi doctor". Seguro que el doctor no le dice la verdad.

Para conocer un poco mas de su carrera:http://es.wikipedia.org/wiki/JAF

A partir de ahora en el blog, se van a ir intercalando biografias con criticas de discos, musicos, recitales asi que es bienvenido el debate en los comentarios.

Luca Prodan, la leyenda del tano que "dividió el rock"

2007-12-22T15:33:00.002-03:00

El tano llego a la Argentina en 1981, y luego de un tiempo de residir en la casa de Timmy, se dedico a componer canciones con una guitarra criolla y a grabarlas en un estudio casero que habían instalado en la casa. Desde ese entonces decidió formar un grupo de rock, este proyecto fue conocido por toda la juventud de aquellos años y por las generaciones que vinieron con el nombre de: Sumo.

Los discos oficiales de Sumo en vida de Luca fueron tres y en tres años sucesivos: "Divididos por la felicidad" en 1985, "Llegando los monos" en 1986 y en 1987 "After Chabón".

Una voz desafiante también del star-system cuando afirmó: 'Manejar el poder es como manejar explosivos, te podés hacer mierda vos mismo' o 'la heroína es la segunda droga en importancia, la primera es el poder', una frase que con algunos cambios repetiría Diego Maradona 15 años más tarde.

El 20 de diciembre de 1987 ofreció su último recital en estadio del club Los Andes, donde dijo, antes de cantar una canción 'ahí va la última', para los 500 jóvenes que lo escuchaban.

Murió entre la noche del 21 de diciembre y la mañana del 22 en que lo encontraron en su cama de la pensión de San Telmo donde estaba viviendo, sin conciencia de la 'pequeña revolución' que había desatado y que aún algunos reivindican, aunque más abajo que arriba del escenario.

Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Luca_Prodan

Herbie Hancock: jazz y funk por excelencia

2007-12-19T19:12:00.001-03:00

Nacio en Chicago el 12 de febrero de 1940. Pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.

Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.
Es autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.
Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque "defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado".

Para descargar Maiden Voyage (1965) entra acá: http://www.zonadejazz.com/?p=3

Web oficial : www.herbiehancock.com

Javier Malosetti: "un jazz para soñar"

2007-12-19T13:44:00.001-03:00

Es hijo de un exquisito músico de jazz. Javier Malosetti se destaca como bajista de diversas bandas y en su carrera solista. Fue miembro estable del grupo de Luis Alberto Spinetta, con quien grabó los discos "Don Lucero", "Exactas" y "Peluson of Milk", y tocó con Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross y Baby López Furst, entre muchos otros. En 1993 grabó su primer disco solista, llamado “Javier Malosetti”, excelentemente criticado y hasta calificado como "revelación" en varios medios. Luego de muchas giras acompañando a distintos artistas, en el 2001 editó su segundo trabajo en solitario, "Spaguetti Boogie", para el cual el encasillamiento no es precisamente una buena opción. En el año 2002 lanza su disco “Villa” y en el 2003 volvió al formato de trío para la gira de su disco "Malosetti vivo", al tiempo que continuó tocando con Spinetta. Al año siguiente dejó la banda de Spinetta para dedicarse full time a "Onyx". Tres años despues, ya más consolidado en la escena local, saca "Niño".

Este año grabo "Varsovia" junto a Ruben Rada.
En http://mondobajo.blogspot.com pueden encontrar los links para descargarlo

Charly Garcia, un genio del rock argentino

2007-09-25T14:58:00.003-03:00

Charly Garcia es uno de los máximos exponentes del rock argentino. Quizas el mejor compositor de ese genero.

Se formo en una familia de clase media-alta y cuando tenía 8 años se descubrió que tenía oido absoluto y empezo a estudiar música desde esa edad.
Charly logro imponer sus letras luego de la dictadura reflejando los mas crudo de esa epoca: la censura, las desapariciones, la falta de libertad.
En Sui Generis y en Seru Giran mostro mucho de lo que sabía hacer. Con sus bandas compuso exitos como "Seminare", "Hablando a tu corazon", " No bombardeen Buenos Aires", entre otros.
Para muchos el mejor compositor de rock argentino, quizas la mezcla de calidad tocando y ese don para componer melodias ayudaron a darle ese prestigio.
Actualmente es muy criticado por sus actitudes, obviamente no es el mismo Charly de hace 20 años. Ni en su personalidad ni en su música, aparecen esas cosas que en su buena época lo mostraban como uno de los mejores músicos argentinos.

juAn

Yendo de la cama al living - Charly Garcia

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Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garc%C3%ADa

Carlos Gardel, el mito de Buenos Aires

2007-09-11T13:12:00.002-03:00

Carlos Gardel es sin duda la figura más popular de la gran ciudad del Plata, dueña de tantas historias y enigmas propios. Su personalidad y aun más su gran talento, lo llevo a ser embajador artístico de Argentina al resto del mundo. Portador de una sonrisa única, una voz inigualable, una facha bien porteña y un carisma solemne ha llevado a la leyenda de su recuerdo que cada día canta mejor.

Charles Romuald Gardès nació un día 11 de Diciembre de 1890 en Toulouse, Francia. Si bien aún existen vehementes defensores de las tesis defensoras de un nacimiento argentino o uruguayo, el hallazgo de la partida de nacimiento no deja ninguna interrogante acerca de su nacionalidad. Hijo natural de Berthe Gardès, emigró junto a ella, habiendo cumplido dos años, para huir del oprobio que les significaba dicha condición. Ello fue al prometedor país del sur, Argentina. Se instalaron en Buenos Aires, donde creció el pequeño Charles, en medio de innumerables travesuras y positivos resultados académicos. Sin embargo, desde un principio denotó su afición por el canto, divulgándolo por el Mercado del Abasto de la capital argentina. De allí su apodo de "El Morocho del Abasto". Tanto se destacó, que comenzó a recibir informales invitaciones a cantar a los cafés del sector; en una de esas ocasiones se enteró que había un joven que también hacía furor por aquellos lugares: era José Razzano. Con él formó un dúo, aún mítico, desde el año 1911 a 1925. Gardel era barítono; Razzano era tenor. Si bien se especializaron en cantar melodías campesinas argentinas en un principio, fueron ellos mismos quienes descubrieron el tango canción y lo comenzaron a difundir con éxito.

Sin embargo, la figura de Gardel en el dúo era cada vez más preponderante, y una afección vocal, casi crónica, de José Razzano, le llevó a quedar solo y sumido en la incertidumbre de su futuro como solista. Sin embargo, jamás se arredró, y buscó nuevos horizontes con el alma de un guerrero.

Así, siguió componiendo (antes lo había hecho con Razzano, pero básicamente folklore campesino), y comenzó a reunir al grupo de sus "escobas" (guitarras). A Gardel jamás le acomodó cantar con acompañamiento de orquesta, y en innumerables ocasiones admitió que era con las guitarras donde se exhibía en plenitud. Así, el primer integrante fue José Ricardo, quien lo acompañó en sus primeras y exitosas incursiones por Europa. Luego se uniría a ellos Guillermo Barbieri. Al retirarse Ricardo, comenzando los años 30, se incluirían Aguilar (que pronto pelearía con Gardel), Vivas, Riverol, y muy hacia el final, Horacio Pettorossi. En la década del treinta grabaría sus películas, siendo la primera Tomo y Obligo (1931). Luego, en Francia (y tras apoteósicos éxitos en los principales teatros de París), filmaría dos largometrajes: Melodía de Arrabal y Espérame, y un sketch, La Casa es Seria (1932). De allí volvió a Buenos Aires por última vez, tras el éxito avasallador de Melodía de Arrabal, para luego partir a Nueva York. Si bien no logró introducirse en el mercado norteamericano, debido a las dificultades que le presentaba el idioma, su talento vocal fue igual reconocido, y se le deseaba incorporar en las superproducciones de la Paramount de fines de década. Para el público hispanoparlante grabó en 1934 la mejor de sus películas, Cuesta Abajo, y le siguieron el mismo año El Tango en Broadway, y en 1935 El Día que me Quieras y Tango Bar. Al terminar, comenzó una gira por Centroamérica, Venezuela y Colombia. Luego de terminar sus presentaciones en Bogotá, comenzaba su regreso a Buenos Aires. Pero en la escala fatal de Medellín, el avión de Gardel colisionó con otro (originando una infinidad de especulaciones al respecto), falleciendo casi la totalidad de los pasajeros, entre ellos Gardel y sus guitarristas. El 24 de Junio de 1935 el Rey del Tango, el Zorzal Criollo, había dejado de existir. La conmoción se apoderó de toda América Latina; en cada una de las grandes ciudades se celebraron ceremonias recordatorias. Pero Buenos Aires se desangró en lágrimas, así como millares de personas meses después se congregaron para darle el último adiós al Mudo, al alma de los cien barrios porteños.

El Almirante

Por una cabeza - Carlos Gardel

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Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Gardel

Los Redondos: "Los ojos ciegos bien abiertos"

2007-08-31T21:09:00.002-03:00

Esta banda tuvo sus orígenes en la ciudad de La Plata en septiembre de 1977. Si bien pasaron por la banda mas o menos 20 músicos pueden distinguirse 3 miembros fundadores que estuvieron desde el principio: Carlos “El Indio” Solari, “Skay” Beilinson, la Negra Poly y podría sumarse Ricardo "Mono" Cohen – Rocambole, director artístico del grupo.

Patricio Rey nació del under junto con otra gran banda: Sumo. Al principio comenzaron tocando en teatros, cafés, bares y boliches platenses. Hasta que produjeron su primer disco Gulp! en 1984. No es de menor importancia mencionar que esta placa la produjeron a pulmón, con esto me refiero a que no tuvieron soporte económico de ninguna discográfica. Luego de su segunda placa Oktubre (1986) fue un veloz camino de adrenalina hacia el reconocimiento, la fama y la masividad.

Tenían un rock muy característico: revolucionario, fuerte y contundente, pero a la vez tenaz, inteligente y hasta podría decirse elegante, con una fuerte crítica social y política. Fueron la parte contestataria de la sociedad ante un estado represor y dictatorial que consideraba su arte “subversivo” y “peligroso”. Fueron la voz de una generación de jóvenes con la lengua cortada por el miedo a formar parte de la lista de desaparecidos o terminar en una fosa común.

A nivel musical fueron insuperables tanto por lo instrumental como por sus letras que eran verdaderas obras de arte, así formaron una amplia discografía: 11 discos figuran en su historial.

Estaban en contra del sistema y rechazaban toda forma de promoción, se presentaban esporádicamente y sin publicidad mediática alguna. Este rechazo a los medios especialmente a la televisión se ve reflejada en las palabras del propio indio:

“La exposición es uno de los motivos para no ir a la Tv. Pero no estamos en ninguna cruzada contra la televisión ni proponemos apagarla socialmente. Lo único que uno dice es que debe ser tomada como un género de ficción, no como la realidad.” | Clarín y Página 12, 1993.

“No tenemos ganas de ir a lugares donde la gente no es bien tratada, como suele ocurrir en la televisión. Creo que hay grupos que tienen determinada estética que necesita de una carga dramática para la cual la TV no es propicia. Esas son elecciones personales. Y a esta banda no le gusta ir a la televisión.” | Conferencia para un taller de periodismo, 1992.

Aunque esto no fue una barrera para que su siempre fiel público llegara de todas partes del país a ser parte de la mayor d las fiestas: la ricotera. Sus shows iban acompañados además por todo tipo de expresiones artísticas que iban desde obras de ballet, hasta producidas escenografías y obras teatrales.

Lo más admirable y llamativo de esta, más que banda, cultura ricotera fue que NO SE VENDIERON NUNCA: Solo se juntaban a tocar cuando realmente querían hacerlo y desatar la fiesta y el libertinaje. Tocaban lo que sentían y no lo que más vendiera.

A lo largo de su carrera tuvieron 2 tipos de públicos: El primero que era el que los seguían desde sus comienzos en los bares y pubs platenses, este era un público de amigos, conocidos y gente que se había interesado en su trabajo musical o simplemente se hicieron fanáticos ante la atmósfera de festividad que se sentía cada vez que la banda se subía a un escenario. La otra audiencia era la que se vio atraída ante la masividad. Acá empezaron las seguidillas de corridas, y.. la violencia. La banda anunció en varias presentaciones que no respaldaban este tipo de conductas. Finalmente, ante un marco de represión policial falleció Walter Bulacios, un fan ricotero, a la salida del estadio Obras, al término de un recital.

A su último show de Montevideo en el 2001 le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. A pesar de la larga separación no se puede afirmar que ésta sea definitiva, y no se niega la posibilidad de que en un futuro el grupo vuelva a reunirse. Realmente ningún ricotero piensa que esta separación es para siempre y la esperanza de que se presenten nuevamente sigue intacta hasta el día de hoy.

Por Bida

Jijiji - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

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Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Patricio_Rey_y_sus_Redonditos_de_ricota

Web - www.redonditos-ricota.com.ar/

The Police: rock en los '80

2007-08-29T18:27:00.002-03:00

Su original sonido los distinguió en los '80. Una de las bandas de rock más importantes de esa década, donde la musica pop-electrónica ocupo un lugar muy importante.

La banda de Sting( bajo y voz), Summer(guitarra) y Copeland(batería) creció rapidamente en el ambito musical. Hicieron música con un sonido único como solo las grandes bandas logran siendo facilmente distinguibles con solo escuchar un poco de su música. Creo yo, que hasta ahora no aparecio una banda comparable y en su década fueron una de las pocas bandas que mantuvieron vivas al rock ( aunque la ubicación dentro del rock sea discutible).
Los tres son grandes instrumentistas y eso favoreció mucho en el sonido tan original que lograron, además del nivel para componer de Sting.
Según Wikipedia el género que hacían era soft rock o new wave, pero el sonido "The police" fue una mezcla de ambos.
Entre sus temas más conocido están "Message in a bottle", "Walking on the moon" y "Every breath you take".
La disolución del grupo se dió en el auge de The Police, donde eran uno de los grupos más populares del mundo.
Hace poco se presentaron en el Live Earth y claramente siguen manteniendo su nivel como músicos, y su sonido como banda.
Sting continuó su carrera como solista, y se separó del sonido rockero de The police, para acercarse mas a lo relajado y fino del jazz. Todos los músicos tienen sus etapas (jej).

Message in a bottle - The police

LINKS
Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/The_Police
Web oficial - www.thepolicefile.com/

Divididos, "la aplanadora del rock and roll"

2007-08-22T20:22:00.002-03:00

Banda argentina que surgió luego de la disolución de Sumo, y que rapidamente tomo un lugar importante en el rock argentino.

Divididos es una banda que en sus principios intento seguir lo que Luca Prodan dejó pero de a poco fue tomando un estilo propio y muy distinguido. Una de las mayores virtudes de la banda originada por Ricardo Mollo y Diego Arnedo, es el sonido que tienen en vivo, tan bueno o mejor que el de sus discos. Este sonido tan potente les otorgó el apodo de "Aplanadora del rock and roll".
Los tres musicos ( aunque el baterista haya sido cambiado 4 veces) siempre se distinguieron por su gran tecnica para tocar.
Divididos incursionó en el rock, el funk y el folclore. "El 38" es un gran ejemplo de la parte rockera de la banda. Con "Gol de mujer" o "Salir a comprar" mostraron que podían hacer funk y con "Ortega y gases" incluyeron al folclore en el Rock nacional. Pudieron hacer un tema con una letra de Atahualpa Yupanqui ("El arriero").
Con su fusión tan particular de estilos, actualmente ocupan un lugar de privilegio en el ambito local y son muy respetados por las figuras del rock argentino.
Algo que es muy valorable en Divididos y que hasta ahora siempre se sostuvo y pareciera que va a seguir siendo así, es su visión de la musica como a ellos les gusta sin importar la opinion ajena. Sin la postura actual de muchas bandas que se sientan en un estudio a "componer para vender".

juAn

Sábado - Divididos

LINKS:

Web oficial - www.divididos.com.ar
Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Divididos

Astor Piazzolla: tango, jazz y bandoneón

2007-08-16T19:23:00.006-03:00

Uno de los músicos argentinos que más revolucionó la música por excelencia en nuestro pais: el tango. Piazzolla fusionó tango y jazz y bajo un monton de controversias logró crear melodías impresionantes. Los seguidores del tango de Gardel, Lepera,... no lo aceptaron y para la "Guardia Vieja" lo que hacía Piazzolla no era tango.

Nació en Mar del Plata pero a corta edad se fue a Nueva York, lugar donde se nutrió del jazz de EE.UU, pero también de la música clásica.
Volvió a la Argentina, y participó de una orquesta con Anibal Troilo, donde se empezó a destacar entre los músicos. Su gran tecnica para tocar el bandoneon y su buen gusto musical, lo ayudaron para que lograra conformar esos temas tan zarpados musicalmente (Libertango, Adios Nonino, Verano porteño).
En pleno auge comenzó a ser criticado por la "Guardia Vieja" del tango, pero Piazzolla sabía que siendo fiel a sus convicciones, tenía que seguir. Y por suerte, lo hizo.
En este contexto Piazzolla afirmó:

"Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. (...) Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. (...) Estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos." - Astor Piazzolla

No logrando ser realmente valorado en Argentina, se fue a Europa donde fue ampliamente reconocido. La mayor parte de sus discos estan grabados en el exterior y varios de ellos con músicos extranjeros. Incluyá la batería en el tango, le dio mayor a importancia al contrabajo y al piano, pero respetó la esencia de la música porteña.

Hubiera estado bueno que fuera respetado desde un principio, y no reconocido por grandes músicos argentinos luego de su muerte. Pero la razón más logica para que esto haya pasado es que fue un revolucionario de la música, y un revolucionario en esa época y en nuestro pais no servía.

Libertango - Astor Piazzolla

LINKS

Web oficial - www.piazzolla.org

Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla

Imagen del post:

Retrato Astor Piazzolla - Maria Fernanda Vega

Web - www.mariafernandavega.com.ar

juAn

Mr.Vaughan: Un visionario del Blues

2007-08-11T21:41:00.002-03:00

Agresividad, carisma y tenacidad fueron los elementos que acompañaron a uno de los más candentes guitarristas en la historia del rock, y principalmente en los años '80 cuando fue el, el que fusiono el rock and roll, el blues y el jazz en un solo paquete llamado: Stevie Ray Vaughan & Double Trouble.

Conocido principalmente por sus dotes con las seis cuerdas, aprendió a tocar la guitarra a la corta edad de 8 años, en la adolescencia deja su guitarra de juguete, para obtener su gastada pero poderosa aliada Stratocaster. Desde ese entonces Stevie no dejo nunca a “Number One” (así apodaba a su guitarra, vale aclarar), en toda su carrera musical, hasta el día de su muerte, en 1990.

Integrándose en el ambiente escénico, Stevie se hace conocer por su forma tan singular de tocar, se hizo finalmente conocido con el debut discográfico de “Texas Flood”.

Desde aquel accidente aéreo, el mundo del blues mantuvo en su memoria a esta figura tan importante en el género. Le marco el camino al blues y hoy en dia sigue siendo escuchado y considerado como uno de los mas grandes guitarristas.

Look a little sister - Stevie Ray Vaughan & Double Trouble

LINKS

Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/Stevie_Ray_Vaughan

JaRa

AC/DC, un Hard Rock con estilo blusero

2007-08-11T20:09:00.002-03:00

Una de las bandas pioneras del hard rock junto con Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple y otras.

Se origina en Australia pero sus creadores son nativos de Escocia. Se puede decir que la banda de los hermanos Young (Angus y Malcom), ha marcado un estilo único en este ámbito de la música. Con los característicos riffs de guitarra y los solos sucios con estilo blusero de Angus Young la banda se ubica en un lugar privilegiado dentro del hard rock.

Como bien su nombre lo indica (corriente alterna/corriente continua, en ingles), la banda tiene una energía especial cargada de testosterona y adrenalina que hace delirar a los fanáticos.

A lo largo de su carrera la banda sufrió la muerte de su primer cantante (Bon Scott) en 1980, pero a pesar de esto, supieron reemplazarlo con el talentoso Brian Johnson hasta la actualidad, sin cambiar en absoluto el estilo original.

Uno de los puntos fuertes de la banda es el guitarrista Angus Young considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.

Temas como “Highway to Hell”, “Back in Black” o “You Shook Me All Night Long”, perduran en las FM’s sonando consagrados como hits luego de alrededor de 25 años de su creación; lo que evidencia la importancia de la banda a nivel mundial.

Back in black - AC/DC

LINKS

Web oficial - www.acdcrocks.com
Wikipedia - es.wikipedia.org/wiki/AC/DC

RoDo

Jorge Araujo / Oscar Giunta, algo tocan ¿no?

2007-08-07T00:46:00.002-03:00

Como baterista, en el ambito local, son los que mas me gustan. El sonido limpio que producen cuando tocan, sirve como punto de comparación entre los dos.

Jorge Araujo es conocido por su época en Divididos (1995-2004) y actualmente integra Gran Martell. En el apodo con que se conoce a Divididos ( "La aplanadora del rock and roll") mucho tiene que ver Araujo. Con el sonido potente del rock, pero con rasgos de jazz y funk.

Oscar Giunta es sesionista de jazz. Actualmente acompaña a Javier Malosetti y hasta hace unos años formaba Quinteto Urbano. Se nota que el tipo practico todo lo que le pidio el profesor (jej), pero ademas nació para tocar la bateria. Un tipo de perfil bajo pero con una gran actitud en la bateria.

Para los que quieran verlos tocando dejo un par de videos.

Oscar Giunta ("Rough Biker" - Javier Malosetti)

Jorge Araujo ("Nene de antes" - Divididos)

juAn

The Beatles, la revolución del rock

2007-08-05T16:32:00.004-03:00

Popularidad, revolución y calidad fueron sin dudas las fieles compañeras de Los Beatles. Marcando un antes y un despues en la musica inglesa y del mundo, supieron ubicarse en boca de millones de melomanos, criticos y oyentes pasajeros durante 50 años siendo aun el gran emblema de la musica inglesa de todos los tiempos. Atravesando diversas etapas, experimentaron gran variedad de estilos, a pesar de la corta duracion de su carrera. Rock psicodelico, rock and roll, pop y algunos toques de jazz identificaron a los cuatro musicos como los grandes experimentadores de los 60. Desde su separacion hasta hoy, Los Beatles han sido musa de inspiracion para muchisimas bandas y solistas de todo el mundo.
Durante su carrera (1963-1970) sacaron a la venta 13 grandes discos, cada uno con un gran numero de ventas, y no era para menos, porque la banda era una completa innovacion, comprendiendo estilos para todos los gustos, sin dejar de conservar su original esencia.
Estudiosos y conocedores reconocen a la banda como una de las ms importantes del rock pop del siglo pasado, y aun en tiempo modernos no podria encontrarse una banda tan importante como lo fue The Beatles en su momento, los revolucionarios del rock.

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Web oficial - www.thebeatles.com
Wikipedia - www.es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles

juAn

Pink Floyd, Another brick in the "Rock"

2007-07-30T20:24:00.002-03:00

Una de las bandas con más personalidad de la historia. Se hicieron notar con la originalidad de su música y con el poder de sus letras. Marcaron una época en la historia de la música.

La mayoria de las personas de menos de 30 años conoce el nombre Pink Floyd. Quizá no lo relacionen con música, vaya a saber uno con que, pero saben que ese nombre lo escucharon alguna vez. Un tío, un padre, hasta un abuelo lo nombraron y a uno de chico le queda la palabra dando vueltas en la cabeza. Cuando uno empieza a formar el gusto musical, más que nada por lo que escucha de chico, al reconocer un tema de Pink Floyd se acuerda que ya lo habia escuchado. Ya sea el coro de chicos en "The Wall" o el grito de Money!, resuenan en el inconciente hasta que uno se decide por escuchar y ver de que se trata. Ahi empieza a darse cuenta el valor que tuvieron, en el contexto en que aparecieron.
Fueron el emblema del rock psicodélico y progresivo. Marcaron una época, pero con eso no alcanza, hicieron música en serio y experimentaron lo más que pudieron.
Con el recital que dio Roger Waters en Argentina hace poco empezaron a sobrevolar los recuerdos de esa época. Dos generaciones, padres e hijos, se juntaron para, estos primeros acordarse y los otros darse cuenta, de lo que de verdad fue Pink Floyd.

LINKS - Para el que quiera ampliar y ver la biografia:

Web oficial www.pinkfloyd.com
Wikipedia www.es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd

juAn

Andamos de estreno

2007-07-30T16:03:00.000-03:00

2006-07-22T21:46:00.000-03:00